Rus ressam Vasily Kandinsky, sanatta soyutlama gibi bir yönün kurucularından biriydi. 20. yüzyılın başında, Almanya'da bir grup dışavurumcu “Mavi Atlı” kuruldu ve Rus sanatçı buna aktif olarak katıldı.
Hayatı canlı olaylarla doluydu, vatandaşlığını üç kez değiştirdi, önce Alman vatandaşı, sonra Fransız vatandaşı oldu. Ancak büyük ressamın ana mirasını düşünün - Kandinsky'nin en ünlü tabloları.
Amazon, 1917
Kandinsky’nin en popüler eserlerinden biri Amazon'un cam üzerine boyamasıdır. Sanatçı kırmızımsı bir renk tonu ile siyah bir at üzerinde siyah elbiseli kız, 1917'de yazdı.
Şimdi resim Azerbaycan Devlet Sanat Müzesi'nde sergileniyor.
Amazon dağlarda, 1917
Tam tersi olarak, "Dağlarda Amazon" resmi aynı yaratıcılık döneminde boyandı. Ancak bu tuvalde daha hafif tonlar var.
Bir kadın yeşilimsi elbiseli beyaz at üstünde oturuyor. Ancak burada arka plan daha karanlık ve ay ışığında günün bulutlu mu yoksa gece mi olduğu belli değil.
Akhtyrka. Kızıl Kilise, 1908
Rusya'nın harika bir köşesinin tüm güzelliği "Akhtyrka Malikanesi" döngüsünde sanatçılara aktarıldı. “Vinç Kilisesi” tuvali, sanatçının Anavatan'ın sevilen yerleri için özlem notlarını iletebildiği 1908 yılında yazılmıştır.
Mavi Süvari, 1903
Bu resim halka sunulduğunda, Almanya'da aynı isimde sanat tarihinde etkili bir grup kuruldu.
Doğanın belirsiz ana hatlarından, sanki bir süvari figürü sanki hiçbir yerden tükeniyor, yaklaşmakta olan bir gölgeden kaçıyor.
Hollanda'da plaj sepetleri, 1904
Kandinsky çok seyahat etti, düz bir karton üzerindeki gezilerden birinin ardından bu resim yağda boyanmıştı.
Uzmanlar, izlenimciliğin etkisini hissettiğini belirtiyor.
Murnau'da sonbahar, 1908
İzlenimcilikten soyutlamaya geçiş, 1908 Murnau sonbaharında resimlendi. Doğal formlar sorunsuz bir şekilde geometrik şekillere akar.
Çalışma özel koleksiyonlardan birinde.
Dağ, 1909
1909 yılında, Kandinsky tamamen "Dağ" tablosu tarafından onaylanan soyutlama yönüne doğru gider.
Bir dağ ile soyut bir manzara arka planı, iki insan figürleri zar zor ayırt edilebilir.
İlk soyut suluboya, 1910
Görünüşe göre 1910'da Vasily Vasilyevich kendini tamamen çalışma yönünde kurdu.
Yaratıcının yaşamındaki bu tarihsel dönüm noktası, “İlk Soyut Suluboya” tablosunda ifade edildi.
Doğaçlama 10, 1910
Soyut resimler ve renkler izleyicinin anlamını düşünmesini sağlar. Bu erken soyutlamada sanatçı hala kendi özel stilini arıyor, bu yüzden ona “Doğaçlama” dedi.
Söz, 1911
Ve yine, müzik tuval üzerine dikkatsiz vuruşlarla uzanıyor. Sonuç, şimdi Rotterdam Boymans Müzesi - van Böningen'de sergilenen bir tür lirik şiirdi.
Doğaçlama 31 (Deniz Savaşı), 1913
Renk ve soyut formların bir oyunu ile başka bir lirik doğaçlama. Çizgiler ve duygular döngüsünde, gemilerin mavi yelkenlerini görebilirsiniz.
Kandinsky’nin bugünkü resmi, Washington'daki ABD Ulusal Sanat Galerisi'ni ziyaret edenleri memnun ediyor.
Bileşim VI, 1913
Kandinsky'nin bibliyograflarına göre, usta bu tuvali yazmak için uzun süre hazırlandı ve daha sonra her şeyi üç gün içinde somutlaştırdı.
Çalışma sırasında Vasily sadece bir “sel” kelimesini tekrarladı, ancak Almanca “uberflut” da telaffuz etti.
Moskova, 1916
Smolensky Bulvarı
Kandinsky bir sanatçıdan daha düşünür. Birinci Dünya Savaşı sırasında Rusya'nın başkentinde kaldıktan sonra, Moskova'nın portresi ressamın hayalinde ortaya çıktı.
kırmızı kare
Bulanık görüntüler, büyük şehrin kargaşasını ve endişesini açıkça aktarıyor.
Kompozisyon VII, 1913
Rus sanatçının en ünlü eserlerinden biri 1913'te Münih'te yazılmıştır.
Bugün, yirminci yüzyılın evrensel olarak tanınan güzel sanatlar şaheseri Tretyakov Galerisi'nde sergileniyor.
Çemberler içeren kareler, 1913
Bu tuval, soyut sanat yönünde olgun bir çalışma haline geldi. Renk ve şekillerle deneyler yapan sanatçının, imgelerini, geometrik şekillerini, ruh halini ve duygularını iletebildiğini görebilirsiniz.
Mavi Daire, 1922
Ve yine, bizden önce büyük ressamın yaratıcı arayışı. Çok sınırlı bir geometrik alanda renkle doğaçlama.
Ancak aramaların bir sonucu olarak, hakim "mavi" adında görünür ve soyutlama diğer yönlerin üzerine çıkar.
Siyah ve Mor, 1923
1922'de Kandinsky Almanya'ya döndü. Resimde kaygı ve ev hastalığı ortaya çıktı. Canlı renkler lirizmi verir, ancak katı ve keskin geometrik açılar lirik ruh halini dengeler.
Beyaz II, 1923
Hem renkli hem de geometrik olan karşıtların çatışması inanılmaz bir gerilim, iyi ve kötü, yaşam ve ölüm çatışması yaratır.
Sarı, Kırmızı, Mavi, 1925
Renk deneyleri sanatçının yaratıcı doğasında her zaman içkindir. İzleyicinin kendi rengini seçmesine izin verin, hangisinin sunulan geometrik şekillere daha uygun olduğunu belirleyin.
Ve resimde gördüğümüz gibi, Kandinsky'nin kendisi uzun süredir kararlı ve sadece kendisine özgü bir şekilde yaratmaya devam ediyor.
Sıra, 1935
Daha sonraki çalışmalardan “Dizi” tuvaline dikkat edilmelidir. Kompozisyonun dağınık elemanlarından, önümüzde belirli formlar belirir. Bazı deneylerden sonra Kandinsky'nin tekrar soyutlamaya döndüğü görülüyor.
Resim notaları olan bir çıta çok benzer, ancak ressamın diğeri gibi tek bir notası yoktur.
Özetleme
Her baykuş bir soyutlama algısına sahiptir ve her biri Kandinsky'nin resimlerinde kendi başına bir şey keşfeder. Ancak uzmanlar, Vasily Kandinsky'nin en ünlü ve en iyi resimlerinin “Kompozisyon VI” ve “Kompozisyon VII” olduğu konusunda hemfikir, ancak gördüğümüz gibi, tüm eserlerinin sanatsal ihtişam ve güzellikten yoksun olmadığı anlaşılıyor.
Makale yazarı: Valery Skiba