Meksikalı ressam Frida Kahlo'nun kendi portreleri ve diğer resimleri canlı, duygusal ve unutulmaz. hayatı pürüzsüz ve bulutsuz değildi. sürekli fiziksel ve zihinsel ıstıraptan musallat oldu. Şiddetli hastalık ve sakatlığa yol açan yaralanmalar, doğmamış çocukların kaybı, kocasıyla ara verilmesi bu güzel kadını kırmadı. Dünya hakkındaki algılarını ve duygularını resim yardımıyla aktarmaya çalıştı. Resimleri tam bir biyografidir.
Sunulan Frida Kahlo'nun en çarpıcı resimleri:
1
Otobüs durağı (1929)
Resimde Coyoacan'ın çevresinde otobüsle seyahat eden bir grup yolcu gösterilmektedir. Bu, yerli nüfus arasında yalınayak bir kadın, bir işçi, orta sınıftan bir beyefendi ve Frida'nın kendisi olabilecek genç bir kadın.
Çocuk pencereden La Risa mağazasının (Kahkaha) bulunduğu huzur dolu bir manzaraya bakar. Bu detay, Frida Kahlo'nun 17 Eylül 1925'te geçirdiği kazadan bir an önce temsil ettiği kara mizahın karakteristiğidir.
Bu arada, sitemizde most-beauty.ru SSCB otobüslerinin güzelliğini hissedebilirsiniz.
2
Frida ve Diego Rivera (1931)
Çift ciddi portre Diego Rivera ve Frida Kahlo'nun düğününden iki yıl sonra saf bir tarzda boyanmıştı. Çift el ele tutuşur, Frida üzerinde bir güvercin boyanır, gagasında portrede kimin, nerede ve ne zaman boyanacağının kısa bir anlatımı ile bir şerit tutulur.
Bu resim ideal bir evli çifti tasvir eder ve adama en önemli yer atanır. Elinde fırçalar ve bir palet var, ancak Frida'nın da yetenekli bir sanatçı olduğuna dair bir ipucu yok. Burada Frida sadece bir eş.
3
Luther Burbank'ın Portresi (1931)
Frida, 1931'de San Francisco'daki Luther Burbank'ın Portresini çizdi. Burbank, bitki melezlerini deneyen bir bilim adamı ve bahçıvandı. Araştırmaları Frida'yı o kadar çok etkiledi ki, kendi deneylerinden birinin sonucu olarak onu resimde ölümsüzleştirmeye karar verdi: yarı insan, yarı ağaç.
Bacakları ve ayakları, kökleri yeraltı iskeletinden kıvrılan, belki de Burbank'ın kendisine ait olan bir gövde ile değiştirildi. Bir elinde çalıştığı bitkilerden birini tutarken, deneylerinin diğer meyveleri çevredeki manzarayı işgal eder.
Bu, Frida'nın eserlerinde sık sık tasvir ettiği ikiliği gösteren resimlerden biridir: bu durumda yaşam / ölüm. Besin zincirinde olduğu gibi, bir kişi yemeğini yeryüzünden alır, ancak cesedi başkalarını beslemek için ona iade edilir.
4
Doğumum (1932)
Ne yazık ki, sitemizin most-beauty.ru'nun ortaklara karşı yükümlülükleri, makalelerimizde açık sahneler göstermemize izin vermiyor, bu nedenle resmin merkez kısmını kasten göstermiyoruz. Ama burada sansür olmadan işi görebilirsiniz.
Frida Kahlo'nun doğum süreci, birçoğunun onu kınadığı en küçük ayrıntıyı tasvir etti. Bundan önce hiç kimse en kutsal gizemi - yeni bir yaşamın ortaya çıkışını - göstermeye cesaret edemedi. Frida Kahlo, kazada aldığı korkunç yaralanmalar nedeniyle bir çocuğu asla doğuramadı.
O düşük yaptı ve ilk kaybın korkunç izlenimleri "Doğumum" filmine yansıdı. Odanın merkezinde, doğumda bir kadının bulunduğu bir yatak var. Kadının yüzü beyaz bir tuvalle kaplıdır. Yeni doğmuş bir bebekte, sanatçının kendisini tanıyabilirsiniz.
5
Henry Ford Hastanesi (1932)
Sanatçının en trajik tablosu Henry Ford Hastanesi. bir başka bebek sahibi olma girişimi başarısız oldu. Düşük, kan kaybı, işkence ve acı - hastanede bütün bunlar tuval üzerine sıçradı.
Kendisini bir yatakta, bir kan havuzunda tasvir etti ve hisleri ve fantezileri havada yüzüyor: bir kadının pelvisinin anatomik bir modeli, doğmamış bir insan fetusu, bir kopmuş orkide, bir salyangoz, zamansız uzanan zamanın sembolü olarak ve her an başarısız olabilen bir mekanizma .
6
Ölüm Maskeli Kız (1938)
Bulutlu bir gökyüzü ve uzak bir dağ manzarasının arka planında, ölüm maskesinde yalınayak beş yaşında bir kız tasvir edilmiştir. Böyle bir maske Ölülerin Günü'nde Meksika'da giyilir. Çocuk elinde sarı bir kadife çiçeği tutar. Frida Kahlo'nun hala sağlıklı olduğu ve dayanılmaz acı çekmediği yaşta kendini resme yansıttığına inanılıyor.
7
İki Cuma (1939)
1939'da Frida Kahlo'nun hayatında kişisel bir trajedi yaşandı. Sevgili kocasıyla çok ara verdi ve kan kaybıyla, kalpteki bir yara ile karşılaştırdı.
Fotoğrafta iki Cuma tasvir ediliyor. Biri, hayatının Diego Rivera ile bağlantılı olduğu geçmişten. Diğeri, kan kaybının üstesinden gelen özgür, bekar bir kadın olarak sunulduğu günümüzden. Kanama arterini tıbbi bir aletle engellemeye çalışır, ancak iyi yapmaz - kan, kar beyazı bir elbisenin kenarına akar.
8
Dikenli Sinek Kuşu Kolyesinde Otoportre (1940)
Frida Kahlo kendini tropikal yeşilliklerin zeminine karşı canlandırdı. Arkasında kara kedi ve maymun var. Dikenli dikenler, dikenlerle vücuda giren ve nefes almayı önleyen boynun etrafında bükülmüş. Bir kolye şeklinde siyah bir kuş sinek kuşu görünür.
9
Ben ve Papağanlar (1941)
Frida Kahlo'nun 1941'de yazılan papağanlar ile kendi kendine portre alışılmadık derecede iyi. İlkelcilik tarzında yapılmış olmasına rağmen, oldukça gerçekçi görünüyor. Frida Kahlo beyaz bir elbise içinde, omuzlarında ve ellerinde parlak şımarık papağanlar oturuyor.
Birçok portrede olduğu gibi, sanatçı kendini çok ciddi ve sakin olarak tasvir ediyor. Sadece ayrıntılar, portrenin yapıldığı mizahı verir. Sağ elinin parmakları dikkatsizce bitmemiş bir sigara tutar ve gözlerinde parıltılar yanar. Bu "eğlenceli" Frida Kahlo tasvir eden az sayıda portreden biridir.
10
Kırık Sütun (1944)
Gençliğinde Frida çocuk felci geçirdi, trafik kazası geçirdi ve uzun süre yatalak kaldı. 1944'te durumu kötüleşti. Şiddetli ağrı çekti ve rahatsız edici bir korse giymek zorunda kaldı. Tüm bu acıları Kırık Sütun resminde yansıttı.
Frida'yı tutan ve onu dirençli hale getiren iç çekirdek çatlamaya başladı. Gözlerinin önünde "parçalandı", acı dayanılmazdı. Portre, sanatçı kendini bir korse şeklinde, omurga daralan bir sütun şeklinde canlandırdı. Gözlerinden akan gözyaşları yüzünü dolduruyor. Çiviler çıplak vücuda, başa ve yüze yapışır. Bunda, eziyetinin Mesih'in eziyetiyle bağlantısını vurguluyor.
11
Umutsuz (1945)
"Umutsuz" resminde sanatçı iki tarz kullanır - ilkelcilik ve gerçeküstücülük. Çölde, sıcak güneşin altında, bir kadının battaniyeyle örtülü bir yatağı vardır. İzleyiciye bakar ve gözlerinden gözyaşı akar.
Meksika'da, "bir huniden besleme" ifadesi hile veya "kulaklara asılı erişte" anlamına gelir. Bir kadının yardımı ile bir huni yatağın üzerinde asılı kalır. Frida'nın kocası onu sürekli aldattı. Kadının fiziksel işkencesine zihinsel acı eklenmiştir. Frida tüm hislerini tuval üzerine yansıttı. Bu ürkütücü resim ruhunun çığlığıdır.
Most-beauty.ru editörlerine göre, bu resmin bir kısmı gerçeküstücülük Salvador Dali'nin büyük ustasının çalışmasına benziyor. Sen öyle düşünmüyor musun?
12
Yaralı Geyik (1946)
Frida Kahlo'nun zihinsel ve fiziksel işkence teması "Yaralı Geyik" filminde devam etti. Burada yine kendini tasvir ediyor, ama çok sıradışı bir şekilde. Tuvalde, sanatçının başı olan bir geyik tasvir edilir.
Geyik dokuz okla yaralanır, yaralardan kan serpilir. Frida'nın yüzü herhangi bir duygu ifade etmez. Bu, hayatta kimseye katlanmak zorunda olduğu işkenceyi göstermediği anlamına gelir. Ve sadece resimde, sembollerin yardımıyla, duygularınızı dökmenize izin verebilir.
13
Diego ve Ben (1949)
Ağlayan Frida Kahlo'nun portresi çift portre, çünkü alnında kocası Diego Rivera'nın bir portresini çizdi. Bu tekniği birkaç kez kullandı, çünkü düşünceleri, kalbi ve ruhu sonsuza dek kocasına verildi. İki yetenekli sanatçı arasındaki aşk ilişkisi farklı dönemler yaşadı: mutluluk, tutku, ihanet, dağılma ve son birleşme. Dedi ki: "Diego benim, Diego evren."
14
Bir Papağan ve Bayraklı Natürmort (1951)
1950'lerde Kahlo sürekli olarak hayatlarını boyadı. Bu, kendi portrelerinden ve portrelerinden sonraki en önemli üçüncü sanat türüdür. 1951'den 1954'e kadar kendi portreleri neredeyse resimlerden kayboluyor.
Birçoğu hala hayatında örtülü olmayan cinsellik görüyor. Muz, kesilmiş meyveler istem dışı dernekler için iterek. Değil mi?
Görmenizi tavsiye ediyoruz: Dünyanın en güzel papağanları.
15
Yaşasın yaşam! (1954)
Frida Kahlo'nun genel resim serisinden karpuzlarla pitoresk bir natürmort öne çıkıyor. Bu natürmort, çalışması için gerçek bir slogan. İlkelcilik tarzında yazılmıştır ve hepsi sulu ve neşeli renklerle doludur. Uzun bir yaşam - bir dilim karpuz "Viva la Vida" üzerine oyulmuş! Bu, Kalo'nun hayatındaki son resim. Sadece 8 gün içinde gitmişti.
Sonsöz
Parlak ve orijinal Frida Kahlo'nun yaratıcılığı, 20. yüzyıl sanatçıları arasında gerçek bir flaştı. Hayat bu kadını şımartmadı, ama olağanüstü yeteneğini ortaya çıkaran oydu. Frida Kahlo'nun tüm hayatı aşk, ıstırap ve resimdir.
Sonuç olarak, size Frida Kahlo'nun daha ünlü eserlerini sunacağız:
Kadife elbise ile kendi kendine portre (1926)
Kökler (1943)
Bu konuda yazımız sona erdi. Most-beauty.ru editörleri, Frida Kahlo resimlerinin sizi en çok etkilediği yorumlarda yazmanızı istiyor.