Rönesans resminin kurucusu, Floransa okulunun efendisi Masaccio (gerçek adı Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) 1401'de göğüs üretimi ve boyaması için bir ustanın ailesinde doğdu. Erken yaşlardan itibaren çocuk, yeteneğinin babası ve dedesi tarafından fark edildiği aile işine çekildi. Babasının ve sonra üvey babasının ölümü nedeniyle Floransa'ya taşındıktan sonra, büyük bir ailenin ana ekmek sahibi oldu. Sanatsal yeteneği önde gelen sanatçılar Masolino, Donatello ve Brunelleschi tarafından fark edildi. Eğitim, bu büyük ustalarla işbirliği Masaccio'nun yeteneğini en üst seviyeye getirdi. Sanatçı, hayatının resme adanmışlığı nedeniyle çirkin Masaccio (Gryaznul) takma adını aldı. Boya ve işten başka bir şeyle ilgilenmiyordu.
Masaccio'nun en ünlü resimleri:
1
San Jovenale Üçlüsü (1422)
Masaccio'nun ilk büyük tarihli eseri ahşap üzerine yapılmış küçük bir triptiktir. 1961'de St. kilisesinde kazayla oldukça keşfedildi. Juvenalia San Giovanni Valdarno kasaba yakınlarında. Bu sunak triptik merkezinde bebek İsa Mesih kucağında, ayaklarının üstünde diz çökmüş iki melek olan Madonna var. Triptik kenarları Saints Ambrose, Juvenal, Bartholomew ve Blaise'a adanmıştır.
Tüm figürler, Gotik dini tarzın altın klasik bir arka planında tasvir edilmiştir. Rakamlar, kilise görüntüleri için gereksinimlerle sınırlı olan zincirlenmiş Gotik pozlarda tasvir edilmiştir. Bu eserdeki bir rönesansın ilk belirtileri, Bakire tahtının inşasında perspektif kullanımında görülebilir. Bu çalışma, yaratıcı kariyerinin başında Masaccio tarafından yapıldı, ancak sanatçının burada bir perspektif oluşturmaya, hacimli kıyafet kıvrımları yapmaya çalıştığı zaten görülüyor.
2
Fresk "Neofitlerin Vaftizi" (1427)
Ünlü Brancacci Şapeli, Masaccio tarafından fresklerle boyanmıştır. Bunlar arasında, fresk resminin gerçek incisi - en güzelliğe göre fresk "Neofitlerin Vaftizi", özel ilgiyi hak ediyor. Havarilerin işlerinin temasına adanmıştır ve yeni Peter'ların (neofitlerin) vaftizi olan St.Peter'in yaşamında bir anı tasvir eder. O günlerde ana dini resim tarzı Gotik tarzdı. Tapınağın duvarlarındaki ilk gerçekçi görüntülerin ortaya çıkması, kiliseler arasında bir öfke fırtınasına neden oldu - bu freskteki insanların figürleri çok karnaval olarak kabul edildi.
Ancak zamanla, bu fresk olağanüstü bir sanat şaheseri olarak kabul edildi. Freskte tasvir edilen tüm figürlerden, ikinci çıplak genç adamın figürü hayranlık duyuyor, karakterlerin geri kalanından keskin bir şekilde öne çıkıyor. Genç adam, sırasını bekleyerek kollarını sıktı. Bu pozisyondan, bir kişinin donmuş olduğunu hemen belirleyebilirsiniz. Kalabalıkta başka bir neofit vaftiz etmeye hazırlanır, kıyafetlerini çıkarır. Geçici bir olaylar zinciri belirir. Görüntü dinamizmi kapsıyor. Sanatçının insan vücudunu güvenilir bir şekilde tasvir etme yeteneği, fresklerin lüks renkleri bu eseri dünya şaheserleri seviyesine yükseltiyor.
Bu arada, sitemizde most-beauty.ru, Michelangelo Buonarotti'nin en güzel freskleri hakkında ilginç bir makale var.
3
Fresk "Üçlü" (1427)
Masaccio tarafından yapılan haçın kanonik olmayan görüntüsü biraz alışılmadık görünüyor. Karmaşık bir mimari parçanın yanılsaması, biçim ve perspektif anlayışı ile gerçek bir rönesanstır. Büyük bir altı metrelik fresk, kollarını çarmıha gerilmiş Mesih'e yayan Baba Tanrı'yı tasvir ediyor. Kompozisyon, zaferle antik Roma kemerinin kemerine ustalıkla yazılmıştır.
Bu duvar resminin görsel etkisi, tüm figürlerin binanın gerçek nişine sığdığı görülüyor. Birçok mimari detay mükemmel bir hassasiyetle yapılır. Duvar kağıdını yazma yönteminin hızlı, doğru çalışma gerektirdiğini göz önünde bulundurarak, sanatçı son derece yüksek çalışma kapasitesine ve en yüksek resim kalitesine sahipti. İş biter bitmez, zamansız ölüm sanatçının yolunu kesintiye uğrattı ve Rönesans'ın bir başka büyük ustasının dünyasını soydu.
4
Fresk "Statier ile Mucize" (1425-1428)
Birçok sanat tarihçisine göre, Masaccio'nun bu resmi en iyi eseridir. Bu dev fresk (2 × 5 m), yaratılış zamanı göz önüne alındığında, zamanını bir asır ileri attı. Bu freskün çağdaşları hala Gotik tarzda yapılır, düz, statik figürleri meçhul iki boyutlu bir alana yerleştirilir. Masaccio, üç boyutlu, yaşam alanındaki insanların hacimli, gerçekçi figürlerini tasvir etme konusundaki eşsiz becerisinden etkilendi.
Mimari yapıların doğru perspektifi ve açık biçimleri hemen belirgindir. Freskte tasvir edilen binalar ve manzara, insanların güzelce idam edilmiş figürleriyle aynı büyük rolü oynar. Mekanın uyumu tam bir gerçeklik hissi yaratır. Fresklerin parlak ve doygun renkleri kırmızı tonlarına hakimdir, ancak bu renkle tokluk hissi yoktur, aksine dağ manzarasının soğuk mavi-mavi ve bej tonlarına mükemmel uyum sağlar. Giysilerin kıvrımları, figürlerin döktüğü gölgeler görüntüyü hacimli yapar ve figürler gerçekçi.
5
Madonna ve Çocuk (1426)
Bu resim bir kavak tahtasında sıcaklıkla yapıldı. O günlerde sanatçılar doğal boyaları yumurta sarısı ve tutkalla öğüterek bu boyayı kendileri yarattılar. Görüntü kadife ve yumuşaktı. İş, ustanın ideal oranlarda yüksek kaliteli bir figür çizimi yapma arzusunu yansıtır. Rönesans'ın ruhu, doğasında var.
Tanrı'nın Annesi ve bebeğin oturduğu görkemli boyanmış mermer taht, gerçek bir şaheserdir. Madonna'nın ayaklarında, bir çift küçük melek lute oynar ve iki seraph muhteşem bir tahtın arkasından dışarı bakar. Madonna'nın tunikinin koyu mavi rengi elbisesinin moru ve bir bebeğin hassas gövdesi ile iyi gider. Etkileyici pileler şeklin şeklini vurgular. Madonna'nın hüzünlü yüzü, çocukça ağzında parmakları çekerek, Mesih'in bebeğine yönlendirilir.
Sanatçının yenilikçiliği, form ve renk ile yaptığı deneyler, büyük işçiliğini ve ideale olan arzusunu vurgulamaktadır.
6
Zemin (1426)
Bu resim, Masaccio'nun kesin bir yaratılış tarihine sahip tek eseridir. Bu resmi belgelerle kanıtlanmıştır. Kayıp olarak kabul edilen büyük Eğik Poliptych'in bir parçası, ancak neyse ki, çoğu müzelerde bulundu ve saklandı. Resmin boyutu küçük - sadece 20 × 60 cm Çalışma, sıcaklık ile ahşap bir tahta üzerinde yapıldı.
Karakterlerin bolluğu, bu güzel resmi gerçek bir minyatür, İsa'nın Doğuşu'nun çiziminin bir örneği yapar. Bebek İsa'ya zengin hediyeler getiren Magi'nin ibadetini tasvir ediyor. Kollarında yeni doğmuş bir tombul bebek tutan Mary'nin önünde uzun bir alay dizildi. Hayvanların güzel görüntüleri resmi tamamlar ve sakin dağ manzarası sanatçının ustalığını doğrular. Hafif bulutlar ultramarine gökyüzünde süzülüyor. Meryem Ana'nın ve Magi'den birinin kapağı aynı renktedir. Resimdeki özel bir yer atlar tarafından işgal edildi. Resmin dinamizmini ve derinliğini veren farklı açılardan tasvir edilmiştir.
Masaccio, çağdaşlarına göre farklıydı, bir uçağa bir figürü nasıl doğru şekilde "koyacağını" bilen tek kişi olmasıydı. Masaccio'dan önce, figürler uzayda asılıydı, ama onun için tüm insanlar yerde duruyor.
7
Theophilus'un oğlunun dirilişi (1426-1502)
Masaccio'nun Santa Maria del Carmine Floransalı kilisesi Brancacci şapeli için yaptığı fresk döngüsü, "Theophilus'un Oğlunun Dirilişi" adlı görkemli fresk yaratmak için ayrıldı. 1480-1502'den fresk orijinal görünümünü önemli ölçüde değiştiren Filippino Lippi tarafından kopyalandı.
Masaccio'nun freskinde, Saint Peter tarafından yaratılan diriliş mucizesinin tanıkları sanatçının çağdaşlarıdır (belki de bunlar Brancacci ailesinin üyeleridir). Ancak, Lippi St. Peter ve mevcut figürleri çağdaşlarıyla değiştirdi.
8
Noel (yaratılış yılı bilinmiyor)
Bu çalışma, ahşap üzerine sıcaklıkla yapılan Berlin Tondo'nun ön kısmıdır. Resmin çapı 56 cm, bu özel bir şey, bir tepsi, bir çocuğun doğumu onuruna bir kadına sunuldu. Tepsinin ön kısmı Noel'i gösterir ve arka, köpekle oynayan bir meleğin görüntüsüyle dekore edilmiştir.
Noel, perspektifi kullanarak çeşitli figürler, mimari detaylar ile dolu karmaşık bir kompozisyon. Resmin küçük boyutu ve anıtsallığı, onu rönesansın gerçek bir başyapıtı yapıyor. Kahramanların atmosferi ve kostümleri sanatçının zamanına karşılık gelir. En büyük beceri ile yapılmış çok renkli ve canlı bir resim.
9
Madonna Cassini (1426)
Küçük boyutuna rağmen, sadece 24 × 18 cm, resim "Madonna Cassini" gerçek bir başyapıt. Nazilerin düşüşlerinin sonunda İtalya'dan çıkarmaya çalıştıkları değerler arasında tesadüfen keşfedildi. Resmin arkasında Kardinal Antonio Cassini'nin arması olan bir damga var. Bu resme karşılık gelen adı verdi.
Kanonik bir altın arka plan üzerinde Madonna ve Çocuk İsa'yı tasvir eder. Resim Gotik tarzda boyanmıştır. Ancak bu sadece ilk bakışta - Mary ve bebeğin pozuna daha yakından bakarsanız, görüntünün kanonik Gotik madonnas'tan ne kadar farklı olduğunu hemen görebilirsiniz.
Masaccio, Maria'yı çocuğuyla oynayan, boynundan gıdıklayan ihale bir anne olarak tasvir etti. Ve bebek gıdıklamaya tepki göstererek annenin elini tutmaya çalışıyor. Madonna'nın yüzü üzgün. Oğluna yönelik geleceği öngörüyor gibi görünüyor.
Resim, yazı incelikte, ifadede dikkat çekicidir. Her kıvrım bebeğin kafasına yazılır. Kundak ve giysilerin küçük detayları incelikleri ve işçiliklerinde dikkat çekicidir. Kanonik altın arka plana rağmen, insanların yüzleri ve figürleri hacimli görünüyor.
🎨
Sonsöz
Fotoğrafta: Masaccio, fresk "Aziz minber, minber" bir parçası
Masaccio, çağının eşsiz bir fenomeni. Rönesans'ın kurucusu oldu, ancak maalesef çalışmaları çok yükseldi. Sadece 27 yıl yaşayan bu adam, Erken Rönesans'ın en büyük sanatçılarından biri unvanını kazandı. Bu most-beauty.ru makalesini bitirir, ancak aşağıda İtalyan ressam tarafından birkaç daha ünlü resim yayınlayacağız.
Masaccio'nun bazı güzel resimleri:
Haç (1426)
Genç bir adam portresi (1425)
Madonna ve Çocuk (1426)
Ananias'ın mal ve ölüm dağılımı (1425)
Aziz Petrus'un Çarmıha Gerilmesi (1426)
Aziz Peter hastaları gölgesiyle iyileştirir (1427)
Aziz Jerome ve Vaftizci Yahya (1428)
Madonna ve Saint Anne ile Çocuk (1425)
Bu kadar! Masaccio resimlerinin sizi en çok etkilediği yorumları yazın.