Picasso'dan zeytin dalı olan bir güvercin barışın sembolü olarak kabul edilir. Bu adam sadece parlak bir sanatçı, izlenimci ve kübizmin kurucusu değildi, aynı zamanda hümanist, halk figürü ve barış için savaşçıydı. Şimdi Picasso'nun en ünlü eserlerini düşünün.
Pablo Picasso'nun en ünlü resimleri:
1
Bilim ve Yardımseverlik (1897)
On altı yaşındaki Picasso'nun etkileyici çalışmaları kapsamı ve anlamı ile şaşırtıyor. Resim gerçekçilik tarzında boyanmıştır. Bir doktor hasta bir kadının yatağının başında oturur. Yakınlarda bir rahibe var - hasta bir kadının çocuğuna baktı.
Çalışma, klasik akademik resim tarzında zekice yürütülüyor. Bu esere çeşitli sergilerde onursal ödül ve altın madalya verildi. Büyük başarısına rağmen, Picasso bir daha asla akademiye dönmedi.
2
Mavi Dönemde Otoportre (1901)
Portre, kariyerinin ve görevinin başında sanatçı tarafından boyandı. "Mavi dönemin" başlangıcında seyircinin yanlış anlamasıyla karşılaşır. Buna ek olarak, parasızlıktan kurtuldu ve yaşamın siyah çizgisini bırakmadı. Picasso'nun kendi portresi - tam bir umutsuzluk ve yalnızlık, duygusal soğuk.
3
Güvercin ile Erkek Bebek (1901)
Genç Picasso'nun Paris'te yaşadığı Fransız ya da “mavi dönem” resmi acemi izlenimcinin canlı kişiliğini göstermektedir.
Beyaz elbiseli küçük bir kız dokunarak kendine bir güvercin basar. Kısa kesilmiş kızıl saçları, resmin soğuk ve meçhul arka planıyla tezat oluşturuyor. Kızın ayaklarında parlak renkli bir top yatıyor. Muhtemelen, Picasso resimde çocukluğunda ölen kız kardeşini tasvir etti.
Bu resim çok üzücü. O zaman, sanatçının hayatında resim stilini etkileyen çeşitli trajik olaylar gerçekleşti. İçlerinde mavi tonlar hakimdi, bu da Picasso'nun çalışma dönemine karşılık gelen adı verdi.
4
Trajedi (1903)
Resim "Trajedi" Picasso'nun hayatındaki "mavi dönem" in başka bir tuvalidir. Resim üç kişiyi tasvir ediyor: hayatlarının en zor anında bir kadın, bir erkek ve bir çocuk. İnsanlar umutsuzluk, yoksunluk ve yoksulluk onları ezdi. Deniz kıyısında çıplak ayakla dururlar, üşürler, sefil kıyafetlerine sarılırlar.
Bir adam ailesini kurtarmak için ne yapacağını bilmiyor. Çocuk babasından destek arıyor, ancak düşüncelerine dalmış durumda. Resmin mavi rengi, toplumun alt katmanlarının dayanılmaz melankoli ve yoksulluğunu, trajik kaderini vurgular.
5
Yaşlı Gitarist (1903)
Bu resim Picasso'nun ünlü "mavi döneminde" de boyanmıştır. Resmin trajik bileşeni soğuk renk şeması ile vurgulanmaktadır. Yaşlı, kör, bitkin bir müzisyen tek kız arkadaşını sıkıyor - eski bir gitar. Fiziksel ve ruhsal acıları çok hızlı bir şekilde izleyiciye aktarılır. Bu resmin yakınında ölümün ve dayanılmaz yalnızlığın kaçınılmazlığını hissetmeye başlarsınız.
6
Yaşam (1903)
Bu resim aynı zamanda yaratıcılığın “Mavi Dönemi” nde boyanmış ve bir dünya şaheseri olarak tanınmasına rağmen, Picasso bu işi sevmedi ve eksik olduğunu düşündü. Resmin çiziminde bir kişinin hayatındaki dört ana dönem açıklanmaktadır: doğum, aşk, yalnızlık ve ölüm.
Mavinin arka planına karşı, sorunsuz bir şekilde yeşile dönüşen insan figürleri statik ve kesinlikle duygusuz olarak temsil edilir. Solda bir çift aşık, sağda yeni doğmuş bir çocuğu olan bekar bir anne, yukarıdaki merkezde veda ve altında merkezde ölüm.
7
Topa Kız (1905)
Picasso'nun en ünlü ve anıtsal tablolarından biri "Toptaki Kız". Statik ve hareketin kombinasyonu, büyük ve küçük, katı ve kırılgan, inanılmaz bir kontrast yaratır.
Kesinlikle sabit bir küp üzerinde oturan bir erkek akrobat figürünün güçlü, donmuş bir bloğu ve bir top üzerinde dengeleyen bir kızın kırılgan bir figürü tuvalin tüm alanını kaplar. Arka planda bir kadın ve bir çocuk, bir köpek ve bir beyaz atın küçük figürleri vardır. Kompozisyonu dengeler ve bütünsel yaparlar.
8
Komedyenler ailesi (1905)
Picasso’nun hayatındaki “Mavi Dönem” in yerini yalnızlık ve yoksulluğun “Pembe Dönemi” aldı. “Komedyen Ailesi”, Picasso’nun resimsel tarzındaki değişimi yansıtan bir resim. Resimlerinin ton ve renk şeması değişti. Sıcak pembe, gri ve sarı tonları ortaya çıktılar.
O yıllarda sirk ve tiyatro sanatı dünyası tarafından taşındı. Bu tür resimlerin karakterleri hokkabazlar, akrobatlar, palyaçolar, binicilerdi. Resim, bir grup sirk gezintisi sanatçısını tasvir ediyor. Akrobatlar, jesters, Harlequin, kızının elini tutarak, ön planda kız - derin yalnız ve yoksul karakterlerden oluşan bir grup.
9
Avignon Maidens (1907)
Resim yüzyılın başında boyandı ve sadece otuz yıl sonra sergilendi. Avangard tuval çağdaş A. Matisse tarafından takdir edilmedi. Kendi tarafındaki eleştirinin açık kıskançlık olduğuna inanılıyor, çünkü resim o kadar iyiydi ki, daha sonra muazzam bir popülerlik kazandı.
Görünüşe göre Picasso, bir adım ileriye doğru zamanının ilerisindeydi. Bu resim, sanatçının kübist olarak çalışmasında bir adım daha oldu. Bu tuvalde, bu stilin ortaya çıkan özellikleri zaten görülebilir. Sanatçının bir arkadaşı olan Anre Salmont, tabloya "Avignon Maidens" adını vermeyi önerdi.
Bu arada, tarihteki en güzel kadınların sıralamamızı versiyonumuzu bilmek istiyorsanız, bağlantıyı takip edin.
10
Oturan Kadın (1909)
Kalıcı modeli olan Fernanda'nın portresi, Picasso alışılmadık bir performans sergiledi. Kübizm sadece başlangıç aşamasındaydı ve sanatçı tasvir etmek için her türlü yolu arıyordu. Bütün portre küçük detaylara ayrılmıştır. Resim açık kahverengi ve yeşilimsi tonlarda boyanmıştır. Küçük bir kafa büyük bir gövdeyle tezat oluşturur. Görüntü hem hacimli hem de düzdür. Bazı segmentlerde, genel bir formun hacminin etkisini veren ışıktan karanlığa ton tonlaması vardır.
11
Üç dansçı (1925)
Picasso ömrünün sonunda ilk gerçeküstü resmini "Ölüm Dansı" olarak adlandırdı. Tabloda iki arkadaş ve ölümcül bir kadın arasındaki aşk üçgeni tasvir edildi, bu da aşkları trajik ölümlerine yol açtı.
12
Sperm Yutma (1932)
Resim gerçeküstücülük tarzında boyanmıştır. Resimde, sanatçı Maria Theresa Walter'ı güzel sevgilisi olarak tasvir etti. Daha fazla sevgiyle bekar bir kadın yazmadı ve “Rüya” resmi bunun bir kanıtı.
Güzel yüzü zarif, kadının pozu rahatlamış, başı hafifçe geri atılmış ve kırık bir kalp şeklinde, yuvarlak kıvrımları mutluluk dolu. Midede katlanan eller, modelin gelecekteki anneliğini vurgular. Sanatçının kızı olan bebeği bekliyor.
Sitemizde most-beauty.ru'da yayınlanan ünlü sürrealist Salvador Dali'nin resimlerine bakmanızı öneririz.
13
Aynanın önündeki kız (1932)
Maria Theresa Voltaire'nin başka bir portresi alışılmadık bir şekilde boyandı. Sanatçı yeni formlar arıyor. Resimde bir aynanın önünde genç bir kadın gösteriliyor. Yuvarlak karnı ve aynanın yansıması da dikkat çekiyor. Olağandışı renk şeması, formlar bu resmi gizemli ve gizemli yapar. Bu tuval 2015 yılında 115 milyon dolarlık rekor miktarda satıldı.
14
Guernica (1937)
Resmi yüksek çözünürlükte açın.
1937'de Guernica şehrinin Naziler tarafından bombalanması, Picasso'dan protesto ve öfkeyi kışkırttı. Bu olayın etkisi altında, korku, gözyaşı ve acı dolu bir dışavurumcu tablo çizdi. Resmin boyutu, sanatçının atölyesinin tüm duvarı boyunca - 3.4 x 7.8 metre - şaşırtıcı. Sağ tarafta insanların, çoğunlukla kadınların dehşete düştüğü parlayan binalar var.
Resmin sol köşesinde, kucağında ölü bir çocukla keder içinde çığlık atan bir anne, bir kadın figürü pencere açıklığında ateşe verildi. Yırtık kolları olan yırtık bir kadın ölümün sembolüdür. Lamba ve fener - gecenin ortasında sürpriz bir saldırının sembolü. Bu resim, sanki sabah gazetelerinden kesilmiş gibi, rakamlardan oluşan bir kolajı andırıyor. Duygularla dolu resim silinmez bir izlenim bırakıyor.
15
Göğüs Kadınlar (1937)
Dora Maar'ın güzelliğini yansıtan birkaç fotoğrafından biri. Kahverengi gözlü Dora, saçları gevşek olan karmaşık yeşil bir arka plan üzerinde tasvir edilmiştir. Şeftali pembe yüzü hassasiyeti yayar. Picasso daha önce en sevdiği modeli ağlama veya çılgınca keder sahnelerinde çizdi. Guernica'daki trajediden sonra, bu portre sanatçının ruh halini biraz kaldırıyor.
16
Ağlayan Kadın / Eşarplı Dora Maar (1937)
Picasso'nun çalışmasındaki bir kadının imajı birçok kez oynandı. En güzel kadınlar sabırla onun için poz verdi. Bunlardan biri yakın arkadaşı, güzel Dora Maar'dı. “Ağlayan Kadın” dizisi oldukça büyüktür ve derin keder ve umutsuzluktan neşe gözyaşlarına kadar çeşitli duygusal deneyimlere değinir.
Dora Maar'ın poz verdiği “Ağlayan Kadın” tablosu, Kübizm tarzında kederi ve acıyı tasvir ediyor. Parlak renkler ve açısal şekiller görüntü düzlemini vurgular. Eşarp dokusunda parlayan yüzün alt kısmını tasvir ederek olağanüstü bir etki elde edilir.
Parlak mavi çiçekli kırmızı bir şapka, çok renkli ince saç çizgileri, gözlerin “parçalanmış” kırık camı resmin olağanüstü bir duygusal algısını yaratır. Tam bir görüntü oluşturmak için parçalanmış parçalardan Picasso'nun tüm büyüsü ve dehası budur.
17
Boğa başı (1942)
Boğa kontrol edilemeyen güç ve zulümün, belanın kaçınılmazlığının bir sembolüdür. Bull Picasso - II. Dünya Savaşı'nın sembolü. Boğa başının alışılmadık bir heykel görüntüsü, Picasso tarafından sıradan bir bisikletin detaylarından yapılır. Deri bir bisiklet koltuğu boğanın yüzü oldu ve metal direksiyon simidi boynuz haline geldi. Lakonizm Picasso'nun bütünüdür.
18
Don Kişot (1955)
Basit bir taslak, bir mürekkep taslağı kült İspanyol eseri Don Kişot'un karakterlerini tasvir eder. Resmin sembolizmi karakterlerin karakterlerini parlak bir şekilde yansıtır. Don Kişot eski ve donuk Rocinante'ye bakıyor. Elinde, ufukta tasvir edilen değirmenlerle savaş için bir mızrak var. Eşeğin yanında, ağır ve kapsamlı Sancho Panza var. Bu çizim, Cervantes'in ölümsüz romanının kahramanlarının klasik ve tartışılmaz bir tasviridir.
19
Chicago Picasso (1967)
1967'de Chicago'da Pablo Picasso tarafından yazılan Daley Center yakınındaki meydanda büyük bir heykel dikildi. Bu heykele Chicago Picasso denir. Sadece şehrin sakinlerine değil, birçok misafirine de aşık oldu.
Sanatçı, tasvir ettiği veya kime işaret ettiği hakkında ipuçları vermedi, ancak bunun sanatçı için poz veren Lydia Corbet'in görüntüsü olduğundan şüpheleniyorlar. Heykelde, oldukça yüksek "at" kuyruğu ve uzun boynu ile tanıyabilirsiniz.
20
Öpücük (1969)
Picasso'nun eserleri arasında tutku ve romantizm dolu bir dizi var - “Öpücük”. Bunlar arasında sanatçının eserinin en yüksek beceriye ulaştığı 1969 resmi öne çıkıyor. Gerçekçilikten uzak bir resim öpüşen bir çifti tasvir ediyor. Resimde, tutkuların yoğunluğu çok çeşitli çizgilerle vurgulanmaktadır: duvar kağıdı üzerindeki çizgiler, erkek figürünün arkasındaki çizgiler, aynı çizgiler şeklinde saç kıvrımları.
Bu resim, bir erkek ve bir kadın arasındaki duygulardaki farkı, ortaklar arasındaki duygusal mesafeyi göstermektedir. Kadın daha şehvetli ve titreyen bir tasvir ve tam tersine adam yabancılaşmış ve kayıtsız. Bir erkeğin düşünceleri başka bir yerde geziniyor, ama sevgi dolu bir kadının yanında değil.
Most-beauty.ru editörlerine göre, bu Picasso'nun en ilginç tablolarından biridir. Dramayı geliştirmek için Picasso, resmi boyamak için çeşitli teknikler ve tek renkli resim kullanıyor.
21
Bather (1971)
Yıkananların teması, hayatı boyunca Pablo Picasso tarafından gündeme getirildi. Bu, kadın bedeni ve kadın güzelliğine adanmış bir dizi eserdir. İber desenleri, sembolleri, karmaşık şekilleri ve gizemli notasyonlarına dayanan sembolik işaretler Pablo Picasso, bir kadının gizemini ve ihtişamını tasvir etmek için kullandı. Çeşitli sanatsal tarzlarda denizin arka planındaki çıplaklar, her yıl daha fazla yeni gelişme aldı.
Bir sonraki "Bather" Picasso ölümünden iki yıl önce yazdı. Fırtınalı denizin yeşil dalgalarında çıplak bir kadın sıçrar. Pürüzsüz formları dalgalarla birleşir ve geniş açık badem şeklindeki gözleri yüzmekten zevk alır.
Sonsöz
Otoportre, Pablo Picasso, 1907.
Picasso'nun dehası, yaratıcı faaliyeti, ilerlemesi, yaşam sevgisi dünyaya resim ve heykelin olağanüstü başyapıtlarını verdi. Pablo Picasso, dünyanın en popüler ve pahalı sanatçısı olarak kabul edilir. Her çalışmasının on milyonlarca dolar olduğu tahmin ediliyor. Ayrıca geçen yüzyılın en iyi sanatçısı olarak kabul edilir.
Most-beauty.ru editörleri sizden Pablo Picasso'nun hangi eserlerinin sizin için en büyük etkiyi yarattığını yazmanızı ister.