Petrov-Vodkin'in resimleri kesinlikle unutulmaz. İçsel güçleri ve dinamikleri seyirciyi büyüler ve çevrelerindeki dünyayı yeni bir şekilde algılamasını sağlar. Sanatçı, çağların çöküşü döneminde çalıştı, bu yüzden çalışmalarının her birinde sürekli form ve yenilik arayışı hissediliyor.
Petrov-Vodkin'in en ünlü resimleri:
1
Afrikalı çocuk (1907)
Afrikalı bir çocuğun portresi birçok çocuk portresinden biridir. Modernizm tarzında yazılmıştır. Yırtık gömlekli fakir bir köyden koyu tenli bir çocuk, ulusal tarzda çinilerle süslenmiş bir binanın arka planında tasvir edilmiştir.
Çocuğun yüzündeki ifadenin yakınlığı ve merakı, aynı anda iç korku ve bilinmeyen bir beyaz kişiye yakınlık ile birleştirilir - çocuğun sağ eli göğsünü kaplar ve sol elini sıkıca kapatır.
2
Kırmızı Atı Yıkamak (1912)
1912 sanat sergisinde KS Petrov-Vodkin’in “Kırmızı Atı Yıkamak” adlı resmi bir sıçrama yaptı. Resmin gelişiminde geçmişi ve geleceği birleştirmek yenilikçi bir fikirdi. Burada simge resim, anıtsallık, Art Nouveau tarzı ve dekoratif sanat yöntemleri birleştirildi. Kırmızı at sık sık Rus ikonları ve destanları kahramanıdır.
Petrov-Vodkin resminde kırmızı at, resmin merkezi ve önemli figürüdür. Zümrüt suyun bir arka planına karşı tasvir edilmiştir. Ata biner gibi oturan çıplak bir çocuğun vücudu anatomik doğrulukla taburcu edildi ve yüzü biraz şematik ve kopuk görünüyor. Bu anıtsal eser, insanların dünyasına Rusya'nın kaderinde yaklaşan devrimci değişikliklerin bir sembolü olarak girdi.
Bu arada, sitemizdeki en güzel at ırkları hakkında birçok fotoğraf içeren çok güzel bir makale var.
3
Bir Erkek Portresi (1913)
Perov-Vodkin, çalışmalarının büyük bir bölümünü portrelere ayırdı. Çocukların imajı, sanatçının yeni ufuklar fethetmesi için bir fırsat sağladı.
Bir çocuğun portresi, sanatçının fırçasının ünlü çocuk portrelerinden biridir. Geçiş dönemini, çocuğun kişiliğinin oluşumunu vurgular. Yüzü hala çocukça yumuşak ve yuvarlak, ama görünüşte kahramanın kararlılığını ve uyanış erkekliğini hissedebilirsiniz. Yeşil arka plan, çocuğun koyu teninin kadifeliğini, gençliğini ve tazeliğini vurgulamanızı sağlar.
4
Ateş hattında (1916)
"On Line" tuvali vatanseverliğin zirvesinde, Birinci Dünya Savaşı'nın zirvesinde yazılmıştır. Rus ordusunun kurbanını yansıtır. Savaş alanında bir askere önderlik eden sancakın ölümü, bir şehitin simge resim görüntüsüne şaşırtıcı bir şekilde benziyor. Petrov-Vodkin o sırada şöyle dedi: “Tanrı Rusya'yı kurtarabilir.”
Resim üç ana renge dayanır - sarı, kırmızı ve mavi. Kompozisyon, resmi her taraftan görebildiğinizde, panorama gibi bir daire prensibi üzerine inşa edilmiştir.
5
Ringa (1918)
Yıkım, aşırı kıt yiyecek eksikliği ve yaşamın şiddeti, 1918'de Petrov-Vodkin tarafından yazılan natürmort “Ringa balığı” na yansır. Patates, siyah ekmek, paslı ringa balığı - bu, Petrograd'ta devrim tarafından yutulan tek şey. Laconicism ve sadelik, netlik ve nesne biçimlerinin çok yönlülüğü, bu natürmortu bir kült ve anıtsal kılar. Bu çağın bir marşıdır.
Sanatçı bu basit ürünlerden mücevher olarak söz eder. Mavi kağıt, patates ve küçük bir ekmek yığını düzgün bir parça arka planı altın yansımaları ile ringa shimmers pembe bir masa örtüsü üzerinde değerli taşlar gibi görünüyor. Masanın kenarından, sanatçının çocuğunun mutsuz bir akşam yemeğinin başlamasını bekleyen yüzünü görebilirsiniz.
6
Petrov-Vodkin, Otoportre (1918)
Çok heybetli yazılmış sanatçının kendi portresi. Sert doğranmış yüz şekilleri, çevredeki gerçekliği ayık ve ciddi bir şekilde algılayan sağlam, erkeksi bir görüntü oluşturur. Petrov-Vodkin mükemmel bir psikolojik otoportre çizdi. İzleyicinin önünde düşünür, zeki ve tecrübeli bir kişi var.
7
Sabah Natürmort (1918)
“Sabah Natürmort” tablosu, neşe ve sabah iyimserliği ile dolu bir çalışma. Görünüşe göre çay aroması resimden çıkıyor. Bir natürmort sıradışı görünümü. Sanki kendini yastıktan koparmış gibi, sanatçı kahvaltı için dikkatsizce döşenen masanın etrafına bakıyor. Çaylı bir bardak, gümüş bir kaşık, mütevazı bir kır çiçeği buketi, bir yönlü çaydanlık, haşlanmış yumurta - olağandışı bir evsizlik yaratır ve sadece sabahları gerçekleşen sağlıklı bir iştah açar.
Gündelik dünyanın güzel ve pitoresk olabileceğini göstermek için sanatçıyı çevreleyen harika şeyler ustalıkla yazılmıştır.
Sabah güneşi masayı aydınlatır ve odaya sürekli pembe bir ışık yayılır. Nesneler masanın üzerinde durur, birbiriyle çakışmaz, ancak bu teknik natürmort sadece uyum ve dengeyi arttırır. İzleyiciye, tablodaki her bir öğeyi dikkatle inceleme fırsatı verilir.
Aksine, böyle bir izolasyon, natürmort nesnelerini birleştirir. Çaydanlığın ayna yönlerinde, sedef yumurtaların yanı sıra içlerinde kırmızı bir kedi de yansıtılır. Yumurtaların kenarlarında bir bardak çay yanıklarından turuncu yansımalar. Camın kenarlarından gümüş kaşığın üç kez nasıl kırıldığını görebilirsiniz, üç boyutlu alanı vurgulayın. Masanın üzerinde kalan maçlar ve masadan dışarı bakan bir köpek, bir kişinin yakın varlığını hatırlatır.
8
Prizma ile Natürmort (1920)
Büyük bir alan, natürmortun küçük bir çerçevesi içinde yer alır. Masanın üzerinde yatan aynada, geometrik şekiller yansıtılır - cam yuvarlak bir prizma ve bir kutu kibrit. Sonsuz düz çizgilerdeki kanatlı pencereler ayna alanına daldırılır. Aynanın ahşap çerçevesinin yanlarında yeşil bir elma ve bir gümüş kaşık bulunur.
Tasvir edilen kurgu, kırışıklıkları fırtınalı bir su yüzeyine benzeyen buruşuk mavi bir masa örtüsü ile kaplı masanın düzlemi ile vurgulanır.
9
1918 Petrograd'da (1920)
Bu tablonun bir diğer adı da “Petrograd Madonna”. Bu, Petrov-Vodkin'in en ünlü ve önemli resimlerinden biridir.
Resmin merkezinde, hareketli bir devrimci şehrin zeminine karşı, genç bir kadın kucağında bir bebekle tasvir ediliyor. Duruşu, endişe verici yüz ifadesi, kafa dönüşü, kar beyazı şal, yeşil elbise ve kırmızı pelerin Bakire'ye benziyor. Anne ve çocuğun iki figürü çok semboliktir.
Birçok eleştirmen bu görüntüyü devrimci Rusya'nın, tarihsel olaylarda radikal bir değişimin sembolü olarak görüyor. Yıkım ve tam bir kaosun arka planına karşı, bebeği olan bir kadının imajı geleceğe umut, yaşamın devamı olarak görünür.
10
Semaver ile Natürmort (1920)
Sanatçı tarafından tanınabilir ve özel bir şekilde yazılmış bir semaver ile natürmort. Resmin rengi mavinin tonlarına dayanır. Semaverin pürüzsüz ayna yüzeyi çevredeki alanı yansıtır ve resmin sınırlarını genişletir. Masadaki palet sanatçının mevcut işgalinden bahsediyor ve kadın imajını gösteren bir taslak, ustanın şu anda ne üzerinde çalıştığını gösteriyor.
11
Anna Akhmatova'nın Portresi (1922)
Sıkı, gereksiz pathos olmadan, Petrov-Vodkin'in Anna Akhmatova'nın portresi en iyi portrelerinden biridir. Mavi gözleri delip, saçak, sıkı siyah elbise - bu, 20. yüzyılın başlarındaki en seçkin şair olarak bildiğimiz ve onurlandırdığımız Anna Akhmatova. Yeteneği, trajik kaderi ve gücü herkes tarafından bilinir.
Portrenin arka planı başını eğen katı bir ilham perisi. Sadece en yetenekli insanlar fısıltılarını duyabilir, olağanüstü bir Rus şiiri bunlardan biridir.
12
Komiserin Ölümü (1928)
Sovyet döneminde, Petrov-Vodkin, parlak bir gelecek için hem dönemi hem de fedakarlık temasını ortaya çıkaran büyük önem taşıyan bir tuval yarattı. "Komiser'in Ölümü" resmi, iç savaşın bitiminden sonra kardeşçe kan dökülme ve zulüm dolu olarak resmedildi.
Resmin konusu, iç savaştaki savaş meydanında komiserin ölümünün trajik hikayesi idi. Tepenin üstündeki ön planda, Kızıl Ordu adamı ölmekte olan bir komiseri destekliyor. Arkalarında Kızıl Ordu ilerlemeye devam ediyor. Olanları ölçmek için sanatçı ustaca küresel bir bakış açısı kullandı.
Resmin rengi, koyu sarı, mavi ve yeşil kombinasyonuna dayanmaktadır. Mükemmel aktarılan alan. Tepenin yüksekliğinden, bölgenin karmaşık rahatlamasını, nehrin mavi şeridini ve küçük bir kasabayı görebilirsiniz.
13
Elma ve Limon (1930)
Basit natürmort "Elma ve Limon", Petrov-Vodkin'in hala hayatlarının geri kalanıyla aynı prensip üzerine inşa edilmiştir. Resim renklerin kontrastı üzerine kuruludur. “Üst ve yan görünüm” perspektifi hiçbir şey için seçilmedi: bir daire üzerinde büyük bir sarı elma ve kesilmiş limon, pembe leylak masa örtüsü grafik deseninin arka planına karşı çok avantajlı görünüyor.
14
Bir bardak kuş kiraz (1932)
İzleyici, fırçasının natürmort “Camda Cheryukha” ya ait olan fantastik bir kompozisyon ve renk şeması ile hemen tanıyor. Petrov-Vodkin, natürmortta olağanüstü bir yenilikçi açı kullandı, bu da resimlerini hala unutulmaz kılıyor.
Karanlık ultramarine masa örtüsü, kırmızı kiraz kapağı, bir InkWell, harfler, gümüş kaşık ile bir daire ile basit bir cam duruyor kırmızı dergi kapağı, inanılmaz bir üç boyutlu alan oluşturur. İnce bir bardak su ve kalın bir cam inkwellin kenarı, bir bahar gününün güneş ışınlarını yakalar ve kırpar. Bir kutu kibrit, okunmamış harfler ve bir çay bardağı bulunmaması yazarın varlığını gösterir. Çay içer, sigara içir ve yazışmaları okumak üzeredir.
15
1919 yıl. Anksiyete (1934)
Petrov-Vodkin Anksiyetesi'nin muazzam trajedisi, 1934'ün barışçıl yılında, 1919'daki trajik olayların hatırlanması olarak yazılmıştır. Sorunlu zamanlar insanların durumuna yansır. Ailenin başı dikkatle pencerenin dışındaki gece sokağına bakıyor. Savunmasız bir çocuk sessizce yatakta uyur. Resmin ortasındaki kadın çocuğa alarm veriyor. Korkunç ve bilinmeyen bir şey geliyor.
16
Oyuncak Bebek (1937)
Sanatçı ölümünden kısa bir süre önce sanatçı Tanya Piletskaya'nın vaftiz kızı portresini çizdi. Bu portre çok hassas ve hassas. Kız, ebeveynlerinin ona doğum günü için verdiği en sevdiği oyuncak bebekle gösterilir. Portre arka plan veranda sıcak kahverengi ahşap duvarlar olduğunu. Beyaz dantel elbise çocuğun güzel yüzünü ortaya çıkarır.
Sitemizde most-beauty.ru dünyanın en güzel bebeklerinin fotoğraflarına hayran olabilirsiniz.
Sonsöz
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin sadece parlak bir Rus ve Sovyet sanatçısı değildi. Seçkin bir öğretmendi ve SSCB'de sanat eğitimi yaratmanın kökeninde durdu.
Most-beauty.ru editörleri, Rus ressamın birçok eserinden en güzeli seçmenin imkansız bir görev olduğunu düşünüyor. Bu nedenle, aşağıda Petrov-Vodkin tarafından daha güzel resimler yayınlayacağız.
Volga'da Kızlar (1915)
Şeytani Kalplerin Şefkatli Leydi (1915)
Savaştan sonra (1923)
Shuvalov'da (1926)
Yatakta lenushka (1926)
Semaver Arkası (1926)
Kız at bu masa (1934)
V.I. Lenin'in Portresi (1934)
Bu konuda yazımız sona erdi. Yorumlarınızı bekliyoruz! Petrov-Vodkin'in diğer resimlerinin ruhunuzda bir cevap bulduğunu yazın.