Gezginler Cemiyeti'nin kurucularından biri olan Sanatçılar Artel'in yaratılmasının arkasındaki ideolojik beyni, Ivan Kramskoy 19. yüzyılın ortalarından seçkin sanatçılardan biridir. Çalışmaları ayrılmaz bir şekilde Rusya ile bağlantılıdır. Sadece yarım yüzyıl yaşadı, ancak bu süre zarfında görsel sanatlarda bir atılım haline gelen önemli eserler yaratmayı başardı. Gezginler toplumuna katkısı paha biçilmezdir, çünkü Rusya'da ilk kez sıradan insanlar, aralarında Kramskoy'un resimleri olan modern sanatçıların resimlerini görebildi.
Kramskoy'un en seçkin resimleri:
1
Denizkızları (1871)
Gogol N.V. Kramskoy üzerinde büyük bir etki yarattı. "Mayıs Gecesi" hikayesi, sanatçıya büyük bir tuval yazma konusunda ilham verdi. Aslında, resim hikaye için örnek olamaz. Büyük olasılıkla, bu gizemli eser ve kahramanları - denizkızları ve çeşitli kötü ruhlar üzerinde bir fantezi.
Kramskoy, gece armatürünün soğuk, sarımsı mavi ışınlarını yakalamayı başardı. Uzakta, çalıların ve ağaçların arkasında çiftliği görebilirsiniz. Dolunay nehir kıyısını aydınlatır. Düşen wattle'ın dalları korkunç sakar gölgeler oluşturuyor, nehrin suları karanlık ve kasvetli. Beyaz gömlekli, su bırakarak, kıyı boyunca dağınık ürpertici kadın figürleri. Üzgün ve derin mutsuzlar. Karanlık güçler boğulan kızları deniz kızlarına dönüştürdü.
Kramskoy bu resmin yazısına çok titizlikle yaklaştı, birkaç kez işledi. Ve resmin zaten Tretyakov Galerisi'nde asılı olduğu bir süre sonra bile, ayarlama yapmak için bir süre geri döndürmesini istedi.
Bu arada, sitemizde most-beauty.ru en güzel deniz kızlarının fotoğraflarının tadını çıkarabilirsiniz.
2
Sanatçının portresi K. A. Savitsky (1871)
1871'de Kramskoy, dikkat çekici bir sanatçı K.A. olan Wanderers Society'de meslektaşının bir portresini çizdi. Savitsky. Bu portrede, İmparatorluk Sanat Akademisi'nin gelecekteki akademisyeni otuz yaşında genç, enerjik bir adam olarak tasvir ediliyor. Yakışıklı, akıllı ve zeki.
Her zamanki gibi, Kramskoy tarafsız bir donuk arka plan kullanan bir kişinin imajını ayırt eder. Savitsky’nin solgun yüzü, bordo perdelik kadife üzerinde değerli bir inci gibi parlıyor. Yansımaları genç bir adamın kalın dalgalı saçlarına ve düzgün bir sakalda yansıtılır. Bu teknik, detayların dikkatini dağıtmadan portresi dikkatlice incelemenizi sağlar.
Bu portrede gereksiz bir şey yok - izleyiciye sadece akıllı gözler bakıyor. Böylece sanatçı, modelini inceleyerek inceliyor. Savitsky'ye değer vermiyoruz, bizi değerlendiriyor. Savitsky için, tüm seyirciler planlarının bir parçası olabilecek potansiyel bakıcılarıdır.
3
Baskın Kitaplar (1872)
Muhtemelen, resim sanatçının kızını tasvir ediyor. Onun elinde oyuncak olan bir genç kız, bir kitap okumaya çalışıyor. Yumuşak bir koltukta rahatça oturan son güçlerden gelen kız açık bir kitap tutar. Bu etkinlik onu mahvetti.
Çocuğun pozu, bir kitap ve oyuncak düşürmek üzere olduğunu ve sağlam bir uyku ile uykuya dalacağını gösterir. Resmin rengi çok yumuşak, sıcak. Kızın yanaklarında parlak bir allık pembe bir elbise ile vurgulanır. Saçında kırmızı bir halka, kırmızı bir oyuncak kuş, kırmızı bir kapak - bu parlak vurgular resmi sıcaklık ve evsizlikle tamamlıyor.
4
Koltuk değneği ile yaşlı adam (1872)
Kramskoy - "Bir Koltuk değneği ile Yaşlı Adam" bir portre köylü temasının devamı. Bu, yaşlı bir adamdan ziyade hasta bir köylünün olağanüstü bir portresi. Sarışın saçları dağınıktı, eski zipun'u çok hırpalanmış ve yağlıydı. Altından eski ama temiz bir gömlek ve yamalı pantolon görülür. Güçlü calloused eller koltuk değneği sıkmak. Muhtemelen, kişi sert fiziksel emeğin bir sonucu olarak omurga yaralanması veya bacak hastalığının bir sonucu olarak ortaya çıkan ağrı yaşar.
Fakat köylünün yüzü ya acıyı ya da acıyı ifade etmiyor. Yaşlı adam sefil görünmüyor. Pozisyonunu alçakgönüllülük olarak alçakgönüllü olarak ele alır.
5
Çölde İsa (1872)
Zaten ünlü bir sanatçı olan Kramskoy, "çölde Mesih" başyapıtını yaratıyor. Bu, ruhunuzda bir duygu fırtınasını uyandırmanızı sağlayan felsefi bir tuvaldir. Sınırsız, cansız vahşi doğada eziyetle işkence gören Mesih'in yalnız figürü, kötülüğe muhalefetin sembolü, insan ruhunun ebedi cazip ve cazibelerle mücadelesinin bir sembolüdür.
Sanatçı, İsa'nın ahlaki seçim anını, Calvary'deki insanlık uğruna kendini feda etme isteğini tasvir etti. Görünüşe göre taşlar, sessizlik arasında statik bir figür var ve herhangi bir hareket ipucu yok, ancak resim duygularla dolu, İsa'nın manevi mücadelesi düşünce trenini taşıyor.
Resimdeki renk önemli bir rol oynamaktadır. Soğuk tonlar resmin dramını zenginleştirir. Mesih'in ellerinin parmakları, kuru bir bitkinin kökleri gibi, yüzü üzgün ve düşünceli bir şekilde iç içe geçmişti. Ufukta, dünyanın yeni bir yenilenmesinin sembolü olarak ince kırmızı bir şerit saplanıyor. Karanlık azalır ve ışık zamanı gelir.
Toplumda hararetli tartışmalara neden olan İsa'nın 10 imgesi hakkındaki makalemize bakmanızı öneririz.
6
Bir tırpan ile kız (1873)
19. yüzyılın ortalarında, insanları bir hastalık durumunda veya ölümün eşiğinde tasvir etmek moda oldu. Bu parseller, sanatçıların bir yok olma döneminde bir kişinin zihin durumunun ince nüanslarını ortaya çıkarmasına izin verdi. “Tırpanlı kız” - bu konuyu çok güçlü bir şekilde ortaya koyuyor.
Kramskoi insanın sosyal durumu ile ilgilenmiyordu. Bireye odaklandı. Hastalığa rağmen, kız sadece dışarıdan değil, aynı zamanda ruhsal olarak da güzeldir. Bakışları hüzün ve sakinlik tarafından delinmiştir. Bu, sanatçının ölümüne kadar ayrılmadığı en sevilen tablolarından biridir.
7
Yazar Lev Nikolaevich Tolstoy'un Portresi (1873)
Rus edebiyat dehasının bu portresi, tüm portrelerinin en iyisi olarak kabul edilir. Sanat galerisinin kurucusu Pavel Tretyakov, önde gelen Rus figürlerinden oluşan bir portre koleksiyonu derlemeyi planladı.
Lev Nikolaevich Tolstoy'un adı zaten Rusya sınırlarının çok ötesinde biliniyordu. Tolstoy uzun bir süre böyle bir portre için poz vermeyi kabul etmedi, ancak Kramskoy, portrenin yazarın mülkünde kalması şartıyla onu ikna etmeyi başardı. Kramsköy iki portreyi büyük bir zevkle boyamaya başladı.
İkna edildiği gibi - Yasnaya Polyana'da bir portre kaldı. İkinci portre Tretyakov Galerisi'nin malı oldu.
Portre, Kont Leo Nikolaevich Tolstoy basit bir keten mavi gömlek ile tasvir edilmiştir. Kramskoi'nin yeteneği yüksek zeka, güç ve Tolstoy'un iradesini taşıdı. Bu resim bir başyapıt ve sanatçının en iyi resimlerinden biri olarak kabul edilir.
8
Pavel Mikhailovich Tretyakov'un Portresi (1876)
Kramskoy Tretyakov ile arkadaştı ve portresini boyamaktan başka bir şey yapamadı. Portre oldukça basit ve karmaşık değil. Ekstra bir şey yok. İzleyici, olağanüstü bir hayırseverin dalgın, güzel, zeki yüzünü görüyor. Koyu arka plan, Tretyakov'un kişiliğine odaklanmanıza ve Tretyakov Galerisi'ni tüm dünyaya açan kişinin karakterini tanımanıza izin verir.
9
Düşünen (1876)
Kramskoi'nin en sevdiği tema köylüler ve onların karmaşık olmayan yaşam tarzıydı. Resim "Contemplator" ormanın içinden bir kış izinde yürüyen sıradan bir köylü tasvir ediyor. Yavaş dolaşıp yırtılmış kaftanına sarılır. Sakin, esnektir ve kendi başına bir şey düşünür. Püskü bast ayakkabılarında sade bir köylü, dünyanın bir düşünürüdür. O gider ve düşünceleri çok uzaktadır. Ne demek istediklerini kim bilebilir?
10
Mehtaplı Gece (1880)
Bir resim çizmek için iki kadın sanatçıya poz verdi. Anna Popova (Mendeleev'in gelecekteki karısı) önce poz verdi, ardından Elena Tretyakova (Tretyakov Galerisi'nin kurucusunun karısı).
Resim, lüks beyaz giysili genç romantik bir kadını tasvir ediyor. Parkta oturur, bankın arkasına yaslanır. Berrak, yaz ayının aydınlattığı bir gece, gölet kıyısındaki oyalanıp rüyasını yaptı.
Tezgahın üstünde çiçekli bir çalı dalları asmak, nilüferler göletten mütevazi bir şekilde dışarı bakmak. Gece o kadar keyifli ki, kriketlerin sesini ve yaprakların sessiz hışırtısını duyuyorsunuz. Tuvalin tonlarının çeşitliliği, doğanın harika durumunu ve genç bir kadının güzelliğini taşır.
En güzel kadınlarla ilgili makalemizi okudunuz mu? Değilse, bağlantıyı takip edin.
11
Mina Musa (1882)
“Mina Moses” portresi “Dizginli Köylü” resmi için yapılan bir çalışmadır. Sıradan bir Rus köylüsünü tasvir ediyor. İlk bakışta, bu hayattan sıkılmış ve kamburlaşmış yaşlı bir adam. Ama bu sadece ilk bakışta. Yaşlı adam aslında o kadar yaşlı değil, tabaklanmış kırışık yüzü nezaket, doğal bilgelik, güven ve sakinlik ifade ediyor. Gri sakalı var, ancak kafasındaki saçlar karanlık, sağlıklı bir parlaklık var.
Adam iyi inşa edilmiş, güçlü ve daha uzun yıllar yaşayacak. Yaramaz gözleri yana bakar. Yüzdeki yüz kırışıklıklarının yaşlı bir erkeğin neşeli, neşeli bir eğiliminden geldiği açıktır. Yaşlı adamın yıpranmış pozu, gizli elleri poz vererek utandığını gösterir. Bu onun için alışılmadık bir meslek.
12
Kedi Kız (1882)
Kramskoy, zamanı için çok cesur bir portre ressamıdır. Her zaman insanın özünü tasvir etti, karakterini sadece modelin dış verileri nedeniyle değil, aynı zamanda çeşitli detayların ve çevredeki nesnelerin yardımıyla aktardı.
Kızı Sophia'yı canlandırırken, olağandışı, çok karlı olmayan bir açı seçti. Kız kafasını geri attı ve kendi başına bir şey düşünüyor. Bir kedi, metresini bir pençe ile kucaklayarak yanına yerleşti. Kız gençliğine ve güzelliğine dokunmaz. Bu portre oldukça gerçekçi, basittir ve kedi kızın bazı açısallığını yumuşatır.
Sanki kızının üzücü kaderini tahmin ediyormuş gibi (20. yüzyılın 30'larında bastırıldı ve uzun süredir sürgündü), Kramskoy onu süslemeden, sadece beyaz bir kuğuya dönüşmesi gereken olağan “çirkin ördek yavrusu” tasvir etti.
13
Bilinmeyen (1883)
Bu Rus "Mona Lisa", "Yabancı", "Bilinmeyen" Kramskoy en gizemli resmi. İlk sergide gerçek bir sansasyon izlenimi verdi. Bu gizemli kadın imajı çağrılmaz, versiyonlar ve varsayımlar inşa edildiğinde, bu kibirli güzellik kim? Kaderi nedir? Ne sanatçının notlarında ne de akrabalarının anılarında, portrede tasvir edilen kızın kişiliğine dair bir ipucu bile var.
Lüks giyimli genç bir kadın, iki kişilik zarif bir arabada tek başına oturur. O günlerde, yüksek toplumdan hiçbir bayan, refakatçi veya refakatçi olmadan yayınlanamazdı. Belki de bu varlıklı bir tüccarın ya da yüksek toplumdan bir kişinin tutulmasıdır? Yoksa bu kadın tüm gelenek ve görenekleri ihlal etmesine izin veren en yüksek ayrıcalıklara sahip mi?
Kramskoy'un bu portresi, İmparator II. Alexander'ın morgan eşi olan Prenses Yuryevskaya'nın büyük bir tören portresinin temeli olarak boyadığı bir versiyon var.
Prenses uzun süre bir sanatçı için poz veremediğinden, Kramskoy basit bir modelin portresini çizdi, böylece daha sonra ayrıntıları, arka planı ve duruşu arıtmak için zaman kaybetmemek için. Ancak İmparator II. Alexander'ın trajik kaderi sanatçının planını kesintiye uğrattı. Yuryevskaya'nın portresi hiçbir zaman boyanmadı, ancak gizemli ve kibirli "Bilinmeyen" kaldı. Çoğu güzelliğin editörleri, bu makaledeki yorumlarda, bu resimde kimin tasvir edildiğini düşünmenizi ister.
14
Ölçülemez keder (1884)
Bu resim güçlü duyguları, öfke nöbetleri ve çığlıkları tasvir etmez. Aksine, kısıtlama ve derin keder, teselli edilemez bir keder atmosferi yaratır. Yas tutan bir kadın, sağ eliyle gözyaşlarından ıslak bir mendili tutarak odanın ortasında duruyor. Sol el vücut boyunca gevşeklik asar.
Çiçek ve çelenkli kutular, şu anda evde bir cenaze töreni gerçekleştiğini göstermektedir. Yakın ve sevgili bir kişinin kaybı tam anlamıyla bir kadını öldürdü. Yüzü çaresiz, müstakil, bakışları bir tarafa bakıyormuş gibi yan tarafa yönlendiriliyor. Şimdi sadece yalnızlık ve boşlukla çevrilidir.
15
III. İskender'in Portresi (1886)
Kramsky tarafından yürütülen sondan bir önceki Rus otokratının portresi, İskender III'ü açıkça bir kişi olarak tanımlıyor. Kişiliği, haklı olarak taçlandırılmış atalarının gölgesinde tutulur. Bu adamın birçok erdemleri vardı. Kral olağanüstü bir güce ve oldukça yumuşak bir karaktere sahipti.
Bu katı, özlü, çeşitli kraliyet nitelikleri portre ile yüksüz değil. Kralın siyah kumaş tuniği emirlerle asılmaz ve kurdele ile süslenmez. Üzerinde sadece II. Kral bir koltukta oturur ve damaların koluna yaslanır.
Ana dikkat III. İskender'in yüzüne çekilir. Gücü, manevi sıkılığı ve kendine güveni. Bu adam Rus İmparatorluğunu sıkıca elinde tuttu. Saltanatında tek bir savaş yapılmadı ve Rusya'nın ekonomik atılımı için önkoşullar yaratıldı.
16
Dr.Karl Andreevich Rauchfus'un Portresi (1887)
Kramskoy psikolojik portre ustasıydı ve K.A.'nın portresi olmasına rağmen Rauchfus bitmemiş olarak kabul edilir, bu en azından değerini ve kalitesini azaltmaz. Sadece kafa ve etrafındaki arka plan çizilir. Tuvalin geri kalanı kaba bir fırçanın geniş, rastgele darbeleriyle hafifçe işlenir - işaretlenen kişinin omuzları ve kolları ana hatlarıyla belirtilir. Buna rağmen, ilginç, yüksek eğitimli bir kişinin görüntüsü izleyicinin önünde ortaya çıkıyor.
Kendinden emin, zeki bir görünüm, yüksek bir alın, zeki bir yüz Dr. Rauchfus'u gelişmiş bir düşünür ve bilim adamı olarak nitelendirir. Bu, Rusya'daki ilk çocuk doktorlarından biri olan tıp profesörünün portresi.
17
Ormandaki Çocuklar (1887)
Bu sulu resim Kramskoy'u muhteşem bir manzara ressamı olarak ortaya koyuyor. İki küçük çocuk figürü, parlak ışık lekeleri ile ormanın karanlık, doygun yeşilliklerinin bir arka planına bakar. Yaz güneşi ağaçların ve yoğun otların yaprakları üzerinde parıldar. Görünmez bir yaz sıcaklığı ve orman serinliği hissi yaratılır.
Sonsöz
İmparatoriçe Maria Feodorovna (1880) portresi.
Kramskoy'nin resimdeki Rus gerçekçiliğinin gelişimi üzerindeki etkisi şüphesiz. Portre türünün ustası olarak, torunlarına sadece Rusya'nın seçkin figürlerinin değil, aynı zamanda sıradan, sıradan sakinlerinin canlı görüntülerini getirdi. Muhteşem bir manzara ressamı olarak, bu türü yeni pitoresk buluntular, ışık deneyleri ile tamamlayarak yeni bir süper gerçekçi seviyeye getirdi. Size güzel Kramskoy resimlerinin küçük bir bölümünü gösterdik.
Kramskoy'un birkaç çalışması daha:
Prenses Ekaterina Alekseevna Vasilchikova'nın Portresi (1867)
Sanatçının kızı Sonya Kramskoy'un portresi (1870)
Sanatçının portresi Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Kont Portresi Peter Alexandrovich Valuev (1880)
Mavi şal Rus kız (1882)
Amiral L.L. Hayden portresi (1882)
Bu makalemizi sonlandırıyor. Most-beauty.ru sizden en çok hangi Kramskoi resimlerini beğendiğinizi yazmanızı ister.