Bildiğiniz gibi, Erken Rönesans Çağı bize büyük bir kültürel miras bıraktı. Bu dönemin parlak ve çok yetenekli temsilcileri arasında, bir İtalyan sanatçıyı, Floransa resim okulunun bir temsilcisi olan Sandro Botticelli'yi ayırt etmek mümkündür. Fırça ve boya ile ilgili olmayan bir ailede bir ressam doğdu. Babası Mariano di Giovanni Filipepi bir tabakçı idi ve Smerald'ın annesi çocukları büyüttü ve bir ev tuttu.
Birincisi, genç Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, çünkü bu gelecekteki sanatçının gerçek adıydı, bir kuyumcu olmaya karar verdi, ancak birkaç yıl sonra bu dersi terk etti ve bu işin en iyi ustası Fra Filippo Lippi ile resim okumaya başladı. Öğrenci çok çalışkan ve gayretliydi ve sonuç çok uzun sürmedi. Resimlerinin her biri gerçek bir sanat şaheseridir ve İncil temaları onlara daha mistik cazibe ve gerçek anlam verir. Bugün Sandro Botticelli'nin en güzel ve ünlü resimlerini konuşacağız ve hatırlayacağız.
1
Venüs'ün Doğuşu, 1486
Resmin konusu bizi Yunan efsanelerine ve efsanelerine geri döndürüyor. Sanatçı, güzellik, kadınlık ve mükemmellik tanrıçasının doğuşunu tuvalde yeniden üretti - Venüs veya deniz köpüğünden doğan Afrodit. Bir deniz kabuğunda karada yüzüyor ve batı rüzgarı Zephyr tanrısı onu sürüyor, Kral Orchomen'in kızı karısı Chlorida'nın kollarında. Kıyıda, görkemli ve çıplak Venüs, üç kız kardeşten biri ile tanışır - çekiciliğin ve çekiciliğin zarif tanrıçası, nazik Lütuf. Herkesin bu resim kalıntısını gördüğünden eminiz. Bu eserin yazarı ve adını bilmeseniz bile, resmin arsa sonsuza kadar hafızamızda kalacak. Şu anda şaheser Floransa'nın Uffizi Galerisi'ndedir.
2
"Bahar", 1482
Resmin adı çiziminden zaten bahsediyor. Tuval, ilkbaharın kendi içine girdiği turuncu bahçede lüks bir açıklığı tasvir ediyor, çiçekler burada çiçek açıyor, sanatçının beş farklı türden, şekilden ve renkten fazla parçasını boyadı. Çiçek tanrıçası Flora, cömertçe dünyayı güller ve nergislerle vurur, kuzey rüzgarı Zephyr, gücü ile ağaç dallarını aşağıya doğru büker. Resmin merkezinde Venüs var - sevinç ve sevgi tanrıçası ve onun üstünde, gözleri kapalıyken, bebek Cupid, dans eden Graces'ten birinde aşk okunu işaret ediyor. Çok güzel, hassas bir resim ışıkla doldurulur, ancak herkes gerçek anlamını yakalayamaz. Bu şaheser Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde sergileniyor.
3
Venüs ve Mars, 1483
Antik karakterin en popüler tablolarından bir diğeri ve tuval üzerindeki figürlerin ikonografik düzenlemesi. Botticelli, zengin Vespucci ailesi tarafından yaptırılan bu tabloyu boyadı. Resmin gizli bir anlamı var. Yunan tanrıları Venüs ve Mars'ın görüntüleri altında Giuliano Medici ve Simonetta Vespucci ve ateşli aşkları şifrelenir. Sergi, tutkulu bir toplantıdan sonra iki sevgili arasında eğlenen neşeli melekler ile süslenmiştir. İtalyan sanatçının bu resmi Londra Ulusal Galerisi'nin sergisinde görülebilir.
4
Madonna ve Çocuk, 1467
Yetenekli İtalyanların “Madonna ve Çocuk” adlı bir grup resmi var, bu yüzden herhangi bir resim hakkında konuşmak işe yaramayacak. Rönesans'ta küçük İsa'nın doğuşu teması çok popülerdi, bu nedenle o zamanın bir ressamı Madonna'yı ve kutsal çocuğunu tasvir etmiyordu. Yeni bir hayatın doğuşu bu resmin gerçek grafiğidir ve hepsinin birbirine benzediğini söyleyebiliriz, çünkü kutsanmış bir anneyi ve yeni doğmuş çocuğunu tasvir ederler. Bu resimlere baktığınızda havada yükselen kutsallık ve saflık halesi bilinçaltına nüfuz eder ve ruhu sıcaklık ve iyilikle doldurur. Burada yaşam vermek ve varlığın tadını çıkarmak insan yaşamının anlamıdır.
5
Giuliano Medici'nin Portresi, 1475
Bildiğiniz gibi, Botticelli bu asil ailenin bir üyesiydi ve genellikle çeşitli konulardaki resimleri ve kısmen ailesinin tüm üyelerinin portreleri için boyandı. Bu popüler portrelerden biri, 1475'te boyanmış Giuliano Medici'nin portresi. Sandro, çalışmalarından sürekli olarak memnun olmadığı için bu portrenin birden fazla kopyasını çizdi. Gördüğümüz gibi, sanatçı üç çeyrek açı kullandı. İlk portrede Botticelli odanın iç kısmını arka planda tasvir ettiyse, son kopyada o zamanın portresinin özelliği olmayan düz bir arka plan yapmaya karar verdi. Fırça ustası çok ileriye bakıyordu ... Portrelerin tüm çeşitleri dünyadaki farklı müzelerde saklanır. Yani, Washington Ulusal Galerisi'nde, Bergamo şehrindeki Carrara Akademisi ve üçüncü nüsha Berlin'de Saatlich Müzesi'nde.
6
Kutsal Üçlü, 1493
Göksel babamızın çarmıha gerilmesinin üzücü resmi, 1491'den 1493'e kadar olan dönemde boyandı, çünkü kilisenin ibadet döneminde, usta sadece bu olayı atlayamadı ve tuvalde sürdüremedi. Bu konuyu tasvir eden ilk ressam değil, her ressam değildi, ancak her sanatçı her şeyi kendi yolunda görüyor ve sunuyor, bu nedenle aynı şey tasvir edilmiş olmasına rağmen resimler tamamen farklı çıktı. "Kutsal Üçlü Birlik" Sandro Botticelli'nin tüm dini tablolarında en başarılı olarak kabul edilir.
7
Güç Alegorisi, 1470
Bu resim 1470 yılında bir fırça ustası tarafından boyanmıştı, burada tahttaki zırhlı ve elinde bir kılıçla zalim ve adaletsiz bir kadından yorgun, ama biraz endişeli. Gücü, bağımsızlığı ve gücü tanımlar ve bazı sanat tarihçileri, sanatçının Yunan savaş tanrıçasını boğucu ve cesur Artemis olarak tasvir ettiğine inanırlar. Şimdi tuval Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde.
8
Magi'nin hayranlığı, 1475
Bu Hıristiyan teması o kadar popülerdi ki Botticelli'ye bu dini olayın yedi farklı kopyasını yazması emredildi. Sanatçı, 1475 yılında resim versiyonunu boyadı ve şimdi Uffizi Galerisi'nde saklanıyor. Magi'nin görüntüsünde, İtalyan ressam Medici ailesinin üç üyesini tasvir etti: Cosimo ve oğullarının babası - Genç Cosimo ve Pierrot. Cosimo’nun torunu Lorenzo Medici ve kardeşi Giuliano da orada. Resmin konusu şöyledir: magi yaylanmaya başladı ve Madonna'ya ve kutsal çocuğuna saygı ve sevgilerini gösterdi. Giorgio Vasari, Biyografilerinde bu şekilde ortaya koydu: “Sandro'nun çok çeşitli pozisyonlarda dönen kafaların görüntüsüne koyduğu tüm güzelliği tanımlamak imkansız - ya yüzünde, şimdi profilde, sonra yarım dönüşte, sonra nihayet eğildi bir şekilde farklı. Genç erkeklerin ve yaşlıların yüz ifadelerindeki tüm çeşitliliği, yeteneğinin mükemmelliğini yargılamak için kullanılabilecek tüm sapmalarla tanımlamak da imkansızdır. ”
9
Judith'in Vetulia'ya Dönüşü, 1478
Botticelli, bu İncil karakterini bir kereden fazla tasvir etti, çünkü genç Judith, Rönesans'ın tüm Hıristiyan, estetik ve ahlaki kanonlarını kişileştirdi. Başkaları uğruna sadakat, onur ve özveri örneği. Konu, Kral Holofernes'in savaşçıları şehirlerine yaklaştığında Judith'in dul eşi, kendini şehvetli Asur'a sunarak şehri kurtarmaya karar vermesidir. Güzel Yahudi hemen Holofernes'i sevdi ve geceleri onun uykuya dalmasını bekledi, Judith Asur'un kafasını kesip memleketine döndü, uyku gardiyanlarını geçti. Bu şaheser Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde görülebilir.
10
"Genç Bir Kadın Portresi", 1480
İtalyan genç kadın portreleri başarılı oldu. Şimdi bu portrelerden birini ele alacağız. Sandro bu resmi 1476-1480 yıllarında boyadı ve model güzel Simonetta Vespucci'nin kendisi, sevgili kadın Giuliano Medici ve Rönesans'ın ilk güzelliğiydi. Botticelli, zarif bir siluet ve sert bir çerçeve, niş veya pencere ile sıkı bir profile geri döner. Portre, her şeyin yumuşatıldığı şiirsel olarak idealdir. Bu şaheseri, dünyanın en güzel şehirlerinden biri olan Berlin şehrinin sanat galerisinde görebilirsiniz.
11
Mistik Noel, 1500
Bu resmin konusu herkes tarafından biliniyor. Onu ve bizim parlak İtalyan etrafında alınamadı. Göksel bir oğlun doğumundan daha dindar ve kutsal ne olabilir? Botticelli bu kutsallığı tuvalinde çok güzel bir şekilde tasvir etti, çünkü bu resme baktığınızda orada bulunduğunuzu hissediyorsunuz - bu yüzden inandırıcı görünüyor. 1500 yılının sonunda yazılmıştır ve o sırada İtalya'da isyanlar olduğu için belli bir anlam ve barış ve huzur için cazip bir çekicilik taşımaktadır. Kulübenin çatısının üstünde beyaz, kırmızı ve yeşil elbiseler giymiş üç melek var. Bu renkler Lütuf, Hakikat ve Adalet'i temsil eder, böylece barış ve sessizliğe odaklanır. Bu resim Botticelli'nin son resimlerinden biriydi ve bu sanat mucizesi Londra Ulusal Galerisi'nde.
12
Pallas ve Centaur, 1483
Tuval, çelenkle taçlandırılmış ve ağır bir halberd ile donanmış, güçlü bir el ile centaur'u kalın saçlarıyla tutan, tüm görünüşüyle onun üzerindeki tüm gücünü ve üstünlüğünü gösteren büyüleyici bir kızı tasvir eder. Zeytin dallarından yapılmış güzel bir çelenk göğüslerini ve kollarını çevreler ve narin ve biraz şeffaf bir kıyafet, siluetini daha kadınsı ve erotik hale getirir. Sandro, bu resmi Semiramis ile Lorenzo di Pierfranchesko de Medici'nin evliliği için bir hediye olarak boyadı ve Lorenzo Medici'nin kendisi bu hediyeyi sipariş etti. Bütün bunlar aynı yıl 1483'te oldu ve şu anda Uffizi Galerisi'nde bulunan bu şaheser yaratıldı.
13
Esmeralda Brandini'nin Portresi, 1475
1475 yılında ressam tarafından boyanmış Rönesans hanımının bir başka güzel portresi. Burada kadının artık profilde değil, tam görünümde tasvir edildiğini görüyoruz. Ve bu sanatçının bir çeşit denemesi ve onun bir başarı olduğunu söyleyebiliriz. Gelecekte, bu teknik diğer sanatçılar tarafından alınacaktır. Bu görüş görüntüye hareket hissi verir. Botticelli'nin bu portresi Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nde tutulmaktadır. Model, Gaiuole'den asil Floransalı kuyumcu Michelangelo de Viviano de Brandini'nin annesi Donato Brandini'nin karısıydı. Resmin arka planı Rönesansa tanıdık kaldı ve gördüğümüz gibi bu bir giriş kapısı.
Sandro Botticelli, Erken Rönesans'ın en yetenekli kendi kendini yetiştirmiş sanatçısıydı. Fırçasının altından çok sayıda resim çıktı. Ama ne yazık ki, hepsi aynı tipte ve benzerler, bu yüzden sizin için Toskana resim okulunun sanatçısının en ünlü ve güzel eserlerini seçmeye çalıştık. Resimler sergimizi beğeneceğinizi umuyoruz ve bir şey kaçırırsak, yorumlara yazın.