Gelişimi sırasında sinema, bir dakikadan daha kısa süreli sessiz siyah beyaz kısa filmlerden, neredeyse tamamen bilgisayarda oluşturulmuş milyonlarca dolarlık fotogerçekçi gişe rekorları kıran filmlere geçti.
Sinema tarihinde garip veya inanılmaz görünebilecek birçok gerçek var, ancak yine de doğrular.
10. Filmin manzaranın ömrü
Hiç bir film çektikten sonra manzaranın nereye gittiğini düşündünüz mü? Cepheler, peyzaj, dekor, her türlü inşaat, alet ve diğer sahne asla atılmaz: stüdyolar her zaman onu diğer projelerde kullanmayı umarak “yedekte” bırakır. Bu arada, çok iyi gidiyorlar.
Örneğin, Geleceğe Dönüş üçlemesinde gösterilen Hill Vadisi'nin manzarası daha sonra 104 filmde daha yer aldı, ancak bunları farklı bir açıdan ve farklı bir düzende tanıyamayan pek kimse yoktu.
"Alien" filminden sahne Stephen Spielberg 37 kez daha sömürdü ve "Gold Rush" Charlie Chaplin "den en çok şey eldeki" en az iki yüz filmde kullanıldı.
9. En çok aranan tarihsel figürler
En çok kimin fotoğraf çektiğini düşünüyorsunuz? Aman Tanrım? Sezar? Cevap Napolyon Bonapart. Yaklaşık 200 filmin kahramanı oldu, İsa Mesih sadece ~ 150'de başrollerde yer aldı.
Göründüğü kadar garip olan, “büyükbaba” Lenin, SSCB'de ve sadece neredeyse yüz biyopsiyi çıkarmayı başaramayan üçüncü satırda.
Proletaryanın lideri Adolf Hitler'i takip ediyor ve Joseph Vissarionovich Stalin, Kleopatra'dan daha az popüler.
Edebi karakterlere gelince, burada Külkedisi avuç içi tutar, ancak Hamlet topuklarında olmasına rağmen bunu Carmen, Romeo ve Juliet, Don Kişot ve d’Artagnan liderliğindeki silahşörler şirketi takip eder.
8. Sinemadaki en büyük cenaze töreni
Ben Kingsley ile birlikte başrolde (film 8 Oscar aldı) 1982 biyopsi “Gandhi” de, çerçevedeki tüm insanların gerçek olduğu iki dakikalık bir cenaze sahnesi var.
O yıllarda, bilgisayar grafikleri esasen mevcut değildi, bu nedenle, çerçevedeki insan kalabalığını göstermek için, yaratıcıların 300.000 kişinin ekstralarını yazması gerekiyordu (!), Sadece 90.000 bir sözleşme üzerinde çalışıyor ve para alıyor ve geri kalanı sanat sevgisinden yeni çıkmıştı .
Şimdi, küçük bir grup insan güzelce yayılabilir ve ekranda bir ordu yaratabildiğinde, böyle bir hareket inanılmaz görünüyor.
7. Filmin süresi
Lumiere kardeşler tarafından çekilen ilk filmler, modern kısa filmlerden çok daha kısaydı.
Yani, “Lumiere Fabrikasından İşçilerin Çıkışı” sadece 50 saniye sürdü ve herhangi bir arsadan tamamen yoksundu.
Kardeşler sadece fabrika girişine yakın bir kamera kurdular ve vardiyadan sonra çalışanların ayrıldıkları anı yakaladılar.
Oyunculuk, senaryo, diyalog (prensip olarak ses filmi yoktu) ve daha da özel efektler yoktu, ama bu bile o yıllar için gerçek bir vahiydi.
Daha sonra, süre arttı, ancak yine de ortalama olarak, 20. yüzyılın başındaki film ortalama 10-15 dakika sürdü.
Yavaş yavaş, zamanlama arttı, ancak yönetmen David Griffith beklemek istemedi ve 1915'te 3 saat süren "Bir Ulusun Doğuşu" nu vurdu.
6. Ses sinemasının kökeni
Bir ses filminin ilk halka açık gösteriminin 1900'de Paris'te gerçekleşmesine rağmen, dünya gerçekten bu teknolojiyi sadece 1920'lerin başında öğrenmeye başladı.
Almanya, bu senkronde en aktif olanıydı, senkronize olmadan sesi görüntü ile birleştirebildiler, ancak herhangi bir coşkuya neden olmadı.
Seyirci yeniliği oldukça soğuk aldı: insanlar zaten sinemanın dinlemeye değil izlemeye alışmasına alışkınlar.
1927'de müzikal “Caz Şarkıcısı” nı çeken yönetmen Alan Crosland bu engeli aşmayı başardı. Daha önce ses ve video ile arkadaş edinme girişimleri deneyseldi ve tüm kopyaların eşzamanlı olarak seslendirildiği tam uzunlukta bir filmdi. Filmin çıkış tarihi olan 6 Ekim, sağlam sinemanın resmi doğum günü olarak kabul edildi.
5. Hollywood'un kuruluşu
Harvey Henderson Wilcox, Hollywood'u istemeden yaratan adam. Los Angeles yakınlarında bir çiftliğe ve bir kısmı satmaya karar verdiği büyük bir arsaya sahipti ve birisi bir kilise inşa etmek isterse araziyi ücretsiz verdi.
Böylece yerleşim bölgeleri ortaya çıkmaya başladı ve daha sonra yeni sakinleri çekmesi gereken Hollywoodland bir reklam işareti ortaya çıktı, ancak sonunda tamamen farklı bir sembol haline geldi.
4. farklı ülkeler için filmin Farklı sürümleri
Sansür, birçok eleştirmen ve sıradan izleyicinin inandığı gibi modern sinemanın belasıdır. Bazen ayrı çekimler bıçağın altına düşer ve bazen özellikle diğer ülkelerde kiralama ile ilgili ise tüm sahneleri çekmeniz gerekir.
Yüz milyonlarca dolarlık bütçeye sahip Hollywood gişe rekorları kıranların küresel bir pazar olmadan ödeme yapamayacağı düşünüldüğünde, stüdyolar bu tür fedakarlıklar yapmak zorundadır.
Örneğin, Çin ve Hindistan'daki “İmkansız Görev: Fantom Protokolü” ve “Transformatörler: Yok Olma Çağı” çok farklı görünüyor ve üçüncü “Demir Adam” ın Çince versiyonu için diğer ülkelerdeki izleyicilerin görmediği neredeyse ayrı bir hikaye çekiyorlardı.
3. En çok kim vuruyor?
Hollywood'un dünya sinemasının kralı olduğu kabul edilir, bu aslında doğrudur, ancak üretkenlik açısından Amerikan film endüstrisi ilk etapta olmaktan uzaktır.
Bollywood, yani Hint sineması, Batı resimlerinin çok sayıda değersiz versiyonları da dahil olmak üzere çok daha fazla film üretiyor.
Her yıl 1.000'den fazla kaset filme çekiliyor ve bu mantıklı soruyu gündeme getiriyor: “Peki onları kim izliyor?”
2. Renkli sinema
Renkli sinema, sesin aksine, seyirciler tarafından coşkuyla karşılandı, ancak piyasayı son derece yavaşça fethetti.
İlk tam renk çalışması, tarihe sonsuza kadar inen kült draması Gone With the Wind'di.
Tamamen siyah beyaz film sadece 70'lerde kayboldu. Bu arada, rollerden birini oynayan aktris Olivia de Havilland hala hayatta: şu anda 102 yaşında.
1. Filmin fiziksel boyutları
Şimdi böyle bir şeyi hayal etmek zor, ama yönetmenler ve editörler sadece inanılmaz miktarda filmle uğraşmak zorundaydı.
Yukarıda belirtilen Rüzgar Gibi filmin tüm görüntüleri sayarsanız 152 kilometre (!!!) uzunluğundaydı.