Her birimiz en azından yüzeysel olarak 19. yüzyılın büyük Rus ressam Ivan Shishkin'in çalışmalarına aşinayız. Sovyet döneminde, sahipleri evlerinin duvarlarını sanatçı tarafından dergilerden koparılmış tabloların reprodüksiyonlarıyla süslemeyi severdi.
Buna ek olarak, birkaç kişi, sarıcısı bir çam ormanındaki efsanevi yavrularla süslenmiş şaşırtıcı tatlıları hatırlıyor.
Resim konusunda az ya da çok usta olan insanlar, Shishkin'in sadece Rus değil, aynı zamanda güzel sanatlar dünyasında büyük bir değer olduğunu biliyorlar.
Doğanın güzelliğini şarkı söyleme konusundaki inanılmaz yeteneği, tüm manzara hayranlarını şaşırtıyor ve ustanın dünyadaki ince sanat severleri tuvalinde ustaca doğa durumlarını ustalıkla aktarma yeteneği.
Giriş 10 Shishkin'in en ünlü resimleri orijinal eserlerin, başlıkların ve açıklamaların fotoğrafları ile.
10. Gurzuf civarında
Sunny Crimea her zaman ressamları cezbetti - oraya yeni renkler için taze sanatsal duygular peşinde geldiler.
Yarımadada, doğa tam anlamıyla zıtlıklara sıçrar: keskin ve belirsiz, gösterişli ve çok renkli değil, anıtsal ve minimalist.
Shishkin de genel cazibeye yenik düştü ve 1870'lerin sonunda Kırım'da çalışmaya gitti.
Sanatçı “Gurzuf çevresinden” 1880'de kişisel sergisinde gösterdi. Daha sonra, bu tür sergiler yaygın olarak popülerdi ve bu sanat dünyasında bir olay haline geldi.
9. Orman mesafeleri
Resim 1884'te boyandı. Shishkin’in bu döneme ait eserleri özellikle derin ve şaşırtıcı derecede güçlü..
Uzun, patlayan şarkılar sonsuz genişlikte uçar. Planların yavaş bir alternatifi, Rus özgür iradesinin güçlü omuzları - bu tuvalin ana temasıdır.
Burada Shishkin, özellikle anavatanına ve sonsuz güzelliklerine olan ezici sevgisini canlı bir şekilde gösteriyor.
Bir kuş bakışı gibi boyanmış olan resim, kompozisyon anahtarında orijinaldir. Optik merkezde, bir dereceye kadar güneşle doymuş doğanın parlaklığını sembolize eden küçük bir gölet görebilirsiniz.
İzleyici için, speküler, parlak su genişliğinin güzel yaz gökyüzünü yansıttığı açıktır, ancak ağaçların kronlarındaki ışık taşmalarıyla birleştiğinde, bu çekici ışık parlaması, resmin ortamını bir tür masal havasıyla doldurur.
Eserin destansı ölçeği sadece biçimi ile değil, aynı zamanda felsefi düşünceye yol açan inanılmaz derecede titizlikle yazılmış detaylarla da verilir.
8. Huş ağacı ormanında bir dere
Tuval inanılmaz güzellik huş ağacı ormanını tasvir ediyor. Kraliyet ihtişamları ve huzurlarıyla büyüleyen gökyüzüne ulaşan direk benzeri huş ağaçları. Nereye bakarsanız bakın, her yerde ağaç görüyoruz.
Dahası, her görüntü sadece bir manzara dehası kadar ayrıntılı, ama doğada bireysel. Buradaki her ağacın kendine özgü karakteri ve diğer özelliklerden farklı özellikleri vardır.
7. Köy avlusu
Shishkin bu tuvali XIX yüzyılın 60'lı yıllarının sonlarında yarattı. Burada izleyiciye o zamanki köylülerin köy avlusu resmi sunulmaktadır.
Sağ köşede, master bir günlük evin köşesini tasvir eder. Shishkin, ayrıntılı fotoğrafçı ile tipik bir köy kulübesinin yapısını aktarır.
Kompozisyonun dinamikleri bizi, kapılar kapalıyken yakınlarda görülebilen küçük bir açıklığa götürür. Böylece, Shishkin bize sonsuz bir Rus tarlasının bir parçasını gösterir.
Bu manzarayı yaratmanın ana hedeflerinden biri köylü yaşamının bozulmasının tasviri. Sanatçının tek bir hayvan figürü yazmadığı belirtilebilir. Sahipleri sadece evlerini terk gibi görünüyor.
6. Arı kovanı
Kariyeri boyunca Shishkin sadece doğayı mümkün olduğunca derinden tanımakla kalmadı, aynı zamanda bir insanın onunla olan ilişkisinin doğasını keşfetmek.
Dünyaca ünlü “Ormandaki Arı Kovanı” resmi bize bu konuda resim ustasının adanmışlığını gösteriyor.
Bir arı kovanında bal toplayan bir çiftçi, sıradan insanların doğa ile iletişimini bir kez daha sergilemek için harika bir fikirdir.
Resim, ressamın, orman ve onu besleyen alanla sıkı ve sıkı bir şekilde bağlantılı olan sıradan bir köylünün hayatında gerçekleşen en ince süreçleri derinlemesine anladığını yansıtıyor.
5. Çavdar
Bu ünlü tuvalde Shishkin, yerel resim okulunun iki ana rengini birleştirdi: mavi ve altın. Böyle bir gam genellikle simge resimlerinde kullanıldı. Bundan, bu çalışmada sanatçının Rus manzarasını ilahi doğa ile eşit hale getirdiği sonucuna varabiliriz.
Ayrıca, dayanıklılık, yaşam gücü ve esneklik içermeyen çamların sembolik anlamına da dikkat etmelisiniz. Bu resimdeki ağaçlar çavdar alanını koruyan destansı kahramanlardır.
Kurumuş bir ağaç genel topluluklarında bir ahenksizliğe benziyor. Büyük olasılıkla, Shishkin, tuvalin yaratılması üzerinde çalıştığı zor zihin durumunu göstermek istedi, çünkü resmin yaratılmasından kısa bir süre önce sanatçı sevgili insanlarını (baba, eş ve iki çocuk) kaybetti.
4. Hasat
Bu, efendinin erken eserlerinden biridir ve izleyiciye, ekmek açısından zengin sınırsız Rus topraklarının muazzam genişliğini gösteren ve ressamın hayran olduğu hayranıydı.
Shishkin s özenle spikelets yazıyor. Birçok bulutla süslenmiş güneşli gökyüzü, tarlanın altını ve yakındaki yerleşim ile tezat oluşturuyor, burada beklendiği gibi tapınağın en yüksek yapısı olduğu.
3. Dusseldorf çevresine bakış
Bu resim tam anlamıyla ışık ve hava ile doyurulur. Ona baktığınızda bu canlı doğayı, büyüsünü ve gerçekliğini açıkça hissedebilirsiniz.
Açıkça görülebilir ki Shishkin, Düsseldorf'un bu geniş ve sade güzelliğine çok yakındıbir sır saklıyormuş gibi.
Ressam özenle resmin tüm detaylarını yazar. Tuvalin sağ tarafı, yaklaşan bir fırtına duygusu verir. Burada Shishkin güneş ışınlarını gizleyen kasvetli bir bulutu tasvir ediyor.
Usta ustaca ton doygunluğu kontrastı ile oynar, tuval üzerindeki hava değişikliklerini şaşırtıcı bir doğrulukla iletir.
Bununla birlikte, fırtınası doğada tehdit edici değildir - bu kompozisyonda aynı zamanda yaşam sevincinin bir sembolüdür. Bu, özellikle, insan figürleri tarafından belirtilir - insanların yaklaşan bir fırtınadan kaçmak gibi bir niyetleri yoktur, kabul ederler, kendilerini çok yönlü bir dünyanın parçası olarak hissederler.
2. Ağaçların altında sürü
1862'den 1865'e kadar Shishkin, çalıştığı Avrupa'daydı. Batılı resim ustası tekniği.
Bu dönemde Dusseldorf okulunun sanatçılarının üzerinde güçlü bir etki bıraktığı Almanya ve İsviçre'de çalıştı. Peyzajı onlardan gelen hayvan imgeleriyle birleştirme deneyimini benimsedi. Ünlü “Ağaçların altında bir sürü” resmi o zamanlar boyandı.
1. Sabah bir çam ormanı içinde
Bu muhtemelen büyük ustanın fırçasına ait en ünlü tablodur. Resim, hayvansal arsanın detaylarının manzarasına kompozisyon eklenmesi nedeniyle çok popüler.
“Bir çam ormanında sabah”, ressamın Gorodomlya adasında gördüğü doğa durumunu doğru bir şekilde yansıtır.. Kasvetli yoğun bir ormanı değil, güneş ışınlarını, asırlık ağaçların dallarından hızla koparak tasvir eder.
Bu tuvale bakarak, sabahın nasıl geldiğini hissedebilirsiniz.
İlginç gerçek. Resim fikrinin, sonunda Shishkin'in eskizlerine dayanarak, doğal olarak bir sanat eserinin ve boyalı ayı yavrularının ortak yazarı olarak çalışan sanatçı Savitsky'ye ait bir versiyonu var.