Kazimir Malevich - Süprematizmin dehası ve Rus avangardı. Eserleri tüm dünyada, özellikle de gizemli Kara Meydan'da biliniyor. Sanatçının hayatı görevler ve yaratıcı buluntularla doluydu. Eserlerini kübizm, süprematizm, dışavurumculuk, neoklasisizm, gerçekçilik vb. Malevich’in bu tarzda yapılmış ünlü resimleri izleyicinin sanatçının enerjisini ve olağanüstü yeteneğini hissetmesini sağlar.
Malevich'in en ünlü resimleri:
1
Otoportre (1910)
Usta, kendi portresini basit malzeme - guaj, alışılmadık Fovizm tarzında kağıt üzerinde tamamladı. Bunlar Malevich'in soyutlama yolundaki ilk adımları. Resmin arka planı bozuk, zar zor algılanabilir, koyu kırmızı kadın figürleri. Sanatçının yüzü ışık ve gölge, sıcak renkler ve soğuk olarak ikiye bölünür. Bu, gençlikten yetişkinliğe geçişi gösterme girişimidir. Sanatçı, düşüncelerini ve işkencelerini aktarmaya çalışır, soyut tekniklerin yardımıyla kendi üzerine yansır.
Bu arada, en güzelliğe göre en güzel portreleri olan çok ilginç bir makalemiz var.
2
Fırtınadan Sonra Sabah (1913)
Resim Kübizm tarzında boyanmış ve bir tür resmidir. Tuval, su üzerinde yürüyen kadınları tasvir ediyor. Peyzajın detayları ve figürlerin kendileri maksimum düzeyde basitleştirilmiş ve metal sac parçalarından oyulmuş gibi. Renk şeması sakin ve tazelik dolu.
3
Siyah Süprematist Meydanı (1915)
Soyut tuval Suprematizm tarzında yağ ile boyanmış ve 106 x 106 cm boyutlarında olan bu, Malevich'in en ünlü eseri. Birçoğu içinde evrenin bazı gizli sırlarını görmeye çalışır. Ancak, her şeyden önce sanatçı, kompozisyonun formlarını ve olasılıklarını, renk düzenini arıyordu, çünkü meydanın mükemmel bir şekli yok ve rengi kesinlikle siyah değil, her türlü renk tonunun bir karışımı. Bu, "Kara Meydan", "Kara Haç" ve "Kara Daire" den oluşan gebe triptik bölümünün bir parçasıdır. İki ikinci resim izleyiciye daha az aşinadır. Yani, “Kara Meydan bu üçlüde onurlu bir ilk yer kaplıyor.
4
Sporcular (1931)
Tuval Neo-Süprematizm tarzında yapılmıştır. Kompozisyonun ana görevine tabi olan dört sporcu figürünü tasvir eder - renk, dinamik ve ritim üzerine odaklanmak. Her şey zamanın dışında ve gerçekliğin dışında kalan karakterlerin simetrisine ve meçhullüğüne tabidir.
5
Çocuk (Vanka) (1932)
Neo-Süprematizm ve Kübizm tarzında ahşap üzerine yağlı boya. Burada sanatçı organik olarak Suprematism ve natüralizmi birleştirerek resimdeki yeni bir stili geliştirmeye ve keşfetmeye çalışıyor. Çocuk sırtını izleyiciye tasvir ediyor, figürü düzenli şekillerden oluşuyor ve figürün her geometrik şekli bir gradyanla gölgeli. Çocuğun avuç içi ve ayakları, kesinlikle gerçek oldukları için bu sıradan çıkarlar. Şekil alçakgönüllülüğü ve güvensizliği göstermektedir. Arka plan, bir degrade ile boyanmış evler ve yolların bir cityscape.
6
Modern bir kızın başı (1932)
Neoklasisizm ve Neo-Süprematizm bu portre içinde birleşiyor. Kızın görüntüsü daha çok Rönesans'ın erken portrelerine benziyor - o zamanların erkek kıyafeti, soluk bir yüz, yüksek bir alın ve izleyiciden sıkı bir yabancılaşma. Aynı zamanda, beyaz bir arka plan, 30'ların kısa bir saç kesimi ve başın arkasına bağlanmış kırmızı bir fular kızın "modernitesinden" bahsediyor. Bütün figürün teatralliği var. Malevich birkaç kez bu temayı kadın portrelerinde kullandı, saç stilini değiştirdi, headdress'i değiştirdi ve kafasını çevirdi. Ancak tüm bu portreler izleyicinin yakınlığı ve kasıtlı teatralite ile birleşiyor.
7
Sahadaki Kızlar (1932)
Burada sanatçı geleneklerini sürdürüyor. Ustaca geometrik şekillerden oluşan kadın figürleri, gökkuşağı gibi renklerde tasvir edilmiştir. Tüm renkler ve hatta merkezi figürü vurgulayan siyah renk için yer var. Malevich'in bir manzara oluşturduğu ve kadınların görüntülerine düzgün bir şekilde uyduğu iddia ediliyor. Şekillerdeki gradyan, sanki makinelere eğilmiş gibi büyük bir incelikle yapılmıştır. Parlak hasat tarlaları ve mavi gökyüzü, tarla çalışmasının sona erdiğini gösterir ve kadınların elleri rahat değildir, işten gerilir. Bu renkli resim, olduğu gibi, hasatın şenlikli önemini vurgulamaktadır.
8
Beş Evli Peyzaj (1932)
Peyzajdaki süprematizm, Malevich'in bir bulgusudur. Tuval, mavi damak ve kırmızı toprakla iki parçaya ayrılmıştır. Ufukta, trapez siyah çatılı beş farklı boyutlu beyaz dikdörtgen ev vardır. Her şey en aza indirgenir, görüntü ilkel bir çocuk resmi gibi perspektif ve gölgeler olmadan düzdür.
9
Davulcu Portresi (1932)
1932'de Kazimir Malevich tekrar gerçekçiliğe döndü. Davulcunun portresi sadece güzel bir şekilde boyanmış bu tarzda yapılır. Fabrikanın arka planına karşı gözlüklü, sağlam giyimli bir adamı tasvir ediyor. Büyük olasılıkla, bu bir ana editördür. Bir adamın ciddi yüzü izleyiciden uzak görünüyor. Gelecekte sakin ve kendinden emin.
10
Kırmızı Süvari (1932)
Neo-Süprematizm tarzında yazılmış bu tür resim, Malevich'in Sovyet döneminde tanınan tek soyut resmiydi. Kırmızı bir süvari tasvir ediyor. Tuval üç bölüme ayrılmıştır - gökyüzü, süvari ve toprak. Tuvali bölmek için, sanatçı "altın bölüm" kuralını uyguladı - orantılı olarak (0.618). Resmin sahibi St.Petersburg'daki Rus Müzesi'dir.
Çizgi çizmek için
Kazimir Malevich. Supremus No. 56 (fragman). 1916
1932'de başlayan Kazimir Malevich, o zamanın bir eğilim ve talebi olduğu için tekrar gerçekçiliğe döndü. Sanatçı bir dizi gerçekçi eser yaptı, ancak bu tarzda bir yer edinmeyi başaramadı. 1935'te tam bir yoksulluk içinde öldü, yaşamı boyunca kesinlikle hasta ve tanınmadı. Sanatçının mezarı bile, Büyük Moskova'nın yeni mikro bölgelerinin yükseldiği Moskova Bölgesi'nin sonsuz alanlarında kayboldu. Ancak bu büyük ustanın anıtı, dünyaca ünlü “Kara Meydan” dır.
Malevich hayatı boyunca dört Siyah Kareler yazdı. Hepsi Rusya'nın önde gelen müzelerinde - Moskova ve St.Petersburg'da. Bir resmin tahmini maliyeti 30 milyon dolara kadar. Bu, soyut sanatın dehasının gerçek bir tanınmasıdır. Çoğu güzellik bu sanatçı ve eseri hakkındaki yorumlarınızı bekliyor. Bize Malevich'in hangi resimlerinin sizi en çok etkilediğini yazın.