Optik illüzyonlar karmaşık ama son derece popüler bir sanat türüdür. Bugün size portföyünde bu türde birden fazla şaheser bulunan 10 ünlü yazar anlatacağız.
10. Daniel Arsham
Bu Amerikalı çok yönlü bir insan: bir sanatçı, bir heykeltıraş, bir mimar, bir tasarımcı, bir set tasarımcısı, bir fotoğrafçı ve tek başına başka kim olduğunu biliyor. Ne yaparsa yapsın, her alanda, sanat alanında birçok ödülü ve ödülü onaylayan tanınmayı başarmayı başarıyor. Ayrıca, hayranlarının ordusunu sürekli olarak yenilediği popüler bir Instagram hesabı var. Rusya da dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanında sergiler düzenliyor: bizimle VDNH pavyonlarında sergilendi.
9. Neil Dawson
Neil Dawson seçkin bir Yeni Zelanda heykeltıraş. En ünlü eserleri, genellikle aralarında geometrik bir bütün oluşturan doğal şekillerden bir kafes kullanılarak yapılan, alüminyum ve paslanmaz çelikten yapılmış büyük ölçekli sivil nesnelerdir. En ünlüsü "Kadeh" - Christchurch'teki Katedral Meydanı'nda büyük bir ters koni ve "Eğrelti otları": Wellington Civil Meydanı'nın üzerinde asılı olan aynı isim bitkisinin demir yapraklarından oluşan bir küre.
Dawson'ın küçük çalışmaları genellikle etkilerini elde etmek için illüzyon ve hareli gibi optik desenler kullanır. Bu eserlerin çoğu duvara monte edilmiş halılardır, ancak oyun kağıdı şekilleri ve söğüt şekilli mutfak eşyaları gibi desenlerle günlük nesneleri kullanan ayrı öğeler de vardır.
8. Gilvinas Kempinas
En ünlü Litvanyalı sanatçılardan biri New York'ta yaşıyor, ancak eserleriyle sergiler dünya çapında düzenleniyor. Çoğu modern pop sanat sanatçısının aksine Kempinas, çalışmalarının temasını dünyadaki mevcut siyasi duruma bağlamaz ve akut sosyal sorunlara odaklanmaz. Çalışmaları tamamen soyut, bu yüzden herhangi bir kişi için açık olacak.
7. Kumi Yamashita
Yamashita, Seattle, Washington'da Güzel Sanatlar lisans derecesine sahiptir. Sanatçı en iyi ev eşyaları üzerine inşa edilmiş ışık ve gölge heykelleriyle bilinir. Kumi, çalıştığı çeşitli pozları anlamaya başlamak için önce gerçek modellerin fotoğraflarını çekmeye başlar. Yapıtındaki sonraki adımlar, kompozisyonu çizmek ve bir alan hissi geliştirmek, çünkü yerleştirme her çalışmanın ayrılmaz bir parçasıdır. Bazı eleştirmenlere göre, gölge ve taslağı herkesten daha iyi manipüle etmenin önemini ifade ediyor.
6. Dan Graham
Graham New Jersey'de büyüdü, ama sonunda New York'ta sona eren daha büyük bir şehre taşınmaya karar verdi. Orada, 1964'te, ilk solo şov Saul LeWitt'e ev sahipliği yaptığı John Daniels Galerisi'ni yönetmeye başladı ve grup sergilerinde Donald Judd, Dara Birnbaum, Dan Flavin ve Robert Smithson'un eserleri vardı. Graham, bu sanatçılar gibi kendini bir yazar ve sanatçı olarak gördü, rock müziği makaleleri ve incelemeleri, Dwight D. Eisenhower'ın resimleri ve Dean Martin'in bir televizyon şovu yayınladı. Çalışmaları genellikle kültürel olgulara odaklanır ve fotoğraf, video, performans, cam ve ayna tasarımlarını içerir.
5. Felice Varini
Paris'ten İsviçre kökenli sanatçı, 2000/2001 Marcel Duchamp Ödülü'ne aday gösterildi. Matematik ve sanat eleştirmeni Profesör'e göre, ekran projeksiyon tekniklerini kullanan geometrik perspektif tablolarıyla tanınan: “Varini'nin işi Mona-Lisa karşıtı. Felice binalar, duvarlar ve sokaklar gibi mimari ve kentsel alanlardan yararlanıyor. ” Gerçekten de, tüm kaleler, Carcassonne'deki çalışması gibi sanatçı için bir tuval görevi görür.
4. Liu Bolin
Üstümüzde Asya kökenli bir başka sanatçı, 1995 yılında yerel bir sanat okulunda lisans derecesini aldığı Shandong eyaletinden. Bu çalışmayı bitirmedi ve 6 yıl sonra Pekin Merkez Akademisi'nde usta oldu. Eserleri düzinelerce ülkede farklı zamanlarda sergilendi, bunların en ünlüsü “Şehirde Gizle” dizisi ve Hindistan'ın kültürel devrimin enkazından çıkıp hızlı ekonomik büyüme ve göreceli siyasi istikrar yaşamaya başladığı 2005 yılında bir performans olarak başlayan fotoğraf eserleri. .
3. Gavin Worth
Bu kişi sıradan tel kullanarak inanılmaz şeyler yaratıyor. Eserlerinde, dini motifler, tarihsel referanslar ve basitçe soyutlamalar izlenir ve bunların önemi herkesin kendisi için belirler. Bazı heykelleri, ışık ve gölge oyunu ile tamamlandıkları odalarda sergilemek için özel olarak yaratıldı ve bazıları açık havada bile tüm ihtişamıyla gözlemlenebilir.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens, Hasselt, Belçika'da yaşıyor ve çalışıyor. Hasselt'teki İl Sanat ve Mimarlık Enstitüsü'nde heykel ve grafik eğitimi aldı ve Hasselt'te PHL'de (şimdi: MAD Akademisi) profesör ve Anvers'te HISK oldu. 2006'da ciddi bir trafik kazası nedeniyle kariyeri neredeyse dört yıl boyunca kesintiye uğradı, ancak neyse ki iyileşmeyi ve yeni güçler ve fikirlerle çalışmaya geri dönmeyi başardı. Eserinin temeli, kendi yazdığı metinlerden oluşur. Genellikle karşıt kavramlar üretir, bazen kelimeler birbiriyle çelişir ve değişimler ve dönüşler anlamına gelir. Sıradışı, çekici ve güzel - her epitet Erdekens için geçerlidir.
1. Heike Weber
Bu Alman sanatçı için duvarlar, zemin ve tavan tuval haline geldi. Çalışmalarını bir çeşit çerçeveyle sınırlamadı ve tüm odaları boyamaya başladı, inanılmaz kurulumlar yarattı. İlk bakışta, bazıları anlamsız görünüyor, ama sadece daha yakından bakmak, tüm resmin etrafına bakmak ve sonra anlayış geliyor.