Bugün 20. yüzyılın en sıradışı ve abartılı sanatçısı, avangard sanatçı Mark Zagarovich Chagall hakkında konuşacağız. Usta 24 Haziran 1887'de Rus İmparatorluğu'nun Vitebsk eyaletinde doğdu. Çocukluğundan, garip bir adam, komşuları onu vaftiz ederken, dünyayı herkes gibi görmedi. Mark'ın kafasında, daha sonra tuvallerine yerleştirdiği ilginç hikayeler çalındı. Birisi göze çarpan eserini anlar ve sever, biri azar, bu resimlere tam bir şaşkınlıkla bakar. Kim haklı, kim haklı değil? İşini anlamaya ve analiz etmeye çalışalım. Bugün Chagall'ın en ünlü tablolarından bahsediyoruz.
Buket Çiçek (1982)
Bir buket çiçek gibi basit bir şey bile Chagall kendi yolunda gördü. Birçok bulanık vuruş arasında, kahverengi oval vazoda mavi bir arka plan üzerinde bulanık bir kırmızı çiçek buketi görebilirsiniz. Biri bunun kendi kendine öğretilen bir yaramazlık olduğunu söyleyecek, diğeri ise gerçek bir dahinin çalışması. Ancak sanat dünyasını yakından tanıyan çoğu insan, resmin var olma hakkına sahip olduğuna inanıyor. İşte avangardın bu kadar ilginç bir vizyonu!
Sitemizde most-beauty.ru Dünyanın en güzel kabul edilen çiçek buketlerinin gerçek fotoğraflarına bakabilirsiniz!
“Rus Düğünü” (1909)
Öncelikli Rus ulusal kutlaması Marc Chagall tam olarak bunu tasvir etti ve her şey olması gerektiği gibi görünüyor - takım elbiseli damat, beyaz elbiseli gelin ve düğün için kiliseye giden gençlerin dansına giden konuklar. Sadece şimdi her şey bir şekilde bulanık ve gerçekçi değil. Çizgiler eğri, desen bulanık ve renkler donuk. Belki de bu, avangard gibi bir türün özüdür. Önemli olan, yazarın arsanın anlamını hala izleyiciye aktarabilmesidir. Ama bunu hangi tarzda yaptıysa, bu onun kişisel tercihi ve onu yargılamak bizim için değil.
“Topla Yaşlı Kadın” (1906)
Chagall'ın bu resmi oldukça dokunaklı ve hayati, belirli bir felsefi anlam taşıyor. Yazar bize genç yaşta yaşlılık hakkında düşünmemiz gerektiğini söylüyor, çünkü bildiğiniz gibi: “ne ekersen onu biçersin” ve yaşlılıktaki en kötü şey yalnız kalmaktır. Yani bu yaşlı kadın üzüntüyle yalnız başına oturur, yün topunun üzerinde en azından bir şekilde düşüncelerini işgal etmek, sıkıntı ve endişeyi gidermek için eğilir. Resim pastel renklerle, yazarın doğasında bulunan tarzda yapılır, burada bir fırça darbesi diğerinin üzerine tam bir resim oluşturur.
"Çiçek Vazosuyla Natürmort" (1910)
Evet, yanılmadınız, bu hala hayat, ama farklı bir yorumda yapıldı. Bu yüzden onu soyut bir dünya algısına sahip bir adam görüyor. Prensip olarak, her şey açık - masada bir vazo var. Üzgünüm, hangisiyle çıkma. Yakınında, meyveler, erik veya kayısı veya hatta şeftali içeren bir tabak var, burada kendinizle gelebilirsiniz. Ve masanın yanında ahşap bir sandalye var ve misafirini veya sahibini bekliyor. Avangard, başlangıç veya bitişin olmadığı bir resim stilidir, arsada ne tür bir hayal gücünüze bağlı olarak farklı algılanabilecek belirli bir eksiklik vardır.
“Adem ve Havva” (1912)
Hristiyan sanat teması yirminci yüzyılda çok yaygındı ve sadece Adem ve Havva'nın kısır hikayesi çağdaş sanatçıların tuvallerinde bir kereden fazla ortaya çıkacak. Chagall da onun etrafında dönmedi. Doğru, (yazara göre) yeşil ve beyaz geometrik figürler dışında bir şey yapmak imkansızdır, ancak bu çalışmanın anlamı çok derin ve öğreticidir. Ve bu parlak ve renkli kanvasta ne görmeyi başardınız?
“Sokak kemancısı” (1912-1913)
Yazarın ilginç bir çalışması, sanki birkaç parçaya bölünmüş gibi - bu kemancının kendisinin arka planı ve merkez figürü, iki hikaye birbirine bağlı. Yeteneğine sahip bir adam ekmeğini kazanır ve aynı zamanda güzel müzik çalarak insanlara neşe getirir. Ancak insanlar garip bir dilenci-müzisyenin istemsiz dinleyicileri oldular ve garip bir kemancıyı desteklemek için evlerini terk etmekte acele etmiyorlar. Chagall mükemmel bir renkçiydi, işine ne kadar renkli ve rengârenk olduğunu, tonlarla ve tonlarla nasıl oynadığını ve görünüşte bağlantısız bir şekilde nasıl birleştirdiğini kendiniz görün.
Gelin (1950)
Kırmızı elbiseli güzel bir gelin ve uzun beyaz bir peçe, Marc Chagall'ın en güzel ve ünlü tablolarından biridir. Kadın görüntüleri öncü dehayı en iyi şekilde başardı. Zarif gelinin yanında, damat ya da omuzları tarafından kucaklanan bir melek, böylece ona nimet ve talimat verir ve keman çalan keçi gelecekteki karısına sunağa eşlik eder.
“Ben ve Köyüm” (1911)
Düzensiz şekilli geometrik şekillerin renklerinin kombinasyonu ve iç içe geçmesi, bu resmin tüm grafiğini birleştirir. Hayvanlar ve insanlar: doğurganlığın bir sembolü olarak bir kadın baş aşağı çevrilir ve ölümü simgeleyen tırpanlı bir adam. Arka planda renkli evler var ve ön planda bir at ve bir adamın iki büyük başı var, burada yazarın hayalinin gizli bir dünyası. Kesinlikle, resim belirli bir anlam ve belirli bir yaşam felsefesi taşır, ancak herkes yazarın gerçeklik anlayışının bu ilişkilerini anlayamaz ve anlayamaz.
Yürüyüş (1918)
Siyah elbiseli bir adam kadını eliyle parlak bir elbise içinde tutuyor ve bulutların üzerinde süzülen bir kuş gibi onun üzerinde uçuyor, uçuş modunda aşık bir çiftin ilginç bir yürüyüş. Bu çizim, sanki bulutların altında süzülmek istediğiniz doğaüstü bir sevgi hissini sembolize ediyor.
"Doğum Günü" (1915)
Yazarın işini neden bu şekilde aradığını anlamak oldukça basit, ancak sadece özel bir durumu gösteren çiçekler şenlikli özelliklerden görülebilir. Uçan bir beyefendi tarafından çıkarılmak üzere görünen zarif bir hanımefendiye sunulurlar. Çift ihale bir öpücükte birleşti ve masada sevgili konuğunun varışında bayan tarafından pişirilen ağız sulandıran kek donuyor. Bu çalışmada, prensip olarak, bu sanatsal stil için alışılmadık olan çizgilerin simetrisi ve renklerin birleşimi gözlenmektedir.
“Şemsiyeli Bir İnek” (1946)
Marc Chagall'ın resimlerine baktığımızda, soru kafasında nasıl doğduklarına, neden bir ineğe ve neden bir şemsiye ile istemsizce akıyor? Kırmızı kanatlı ve kırmızı bir şemsiye ile büyük bir beyaz inek, uyku kentinde gururla ilerliyor ve yanında süt içerken yavrusu var. Resim çok fazla coşkuya neden değil, aynı zamanda tiksinti de olsa, elbette, güzellerin sevgilileri burada birçok avantaj bulacaktır ve bununla tartışmayacağız.
Hayranlı Gelin (1911)
Beyaz iş çok soluk ve aynı zamanda en başarılı olanlardan biri gibi görünüyor. Doğru, buradaki gelin koridorda inmek istemiyormuş gibi çok üzücü. Görüntü kalın beyaz bir sis ve belli bir üzüntü ile örtülmüş gibiydi. Avangard ustanın bu çalışmasına “geçmişe veda, yalnız yaşam” diyorum.
Mavi Ev (1917)
Güzel bir beyaz katedralin zeminine karşı mavi köy evi asimetrik görünüyor ve muhteşem değil, şehir ve köy arasında belirli bir çizgiyi sembolize ediyor. Ve yazar ayrıca sınıf eşitsizliğinin yanı sıra yoksulluk ve refahın sosyal sorununu da vurgulamak istedi.
“Bir yaz gününde buğday alanı”
Chagall'ın bu eseri bir çocuğun çizimine benzemek bir deha eserinden ziyade, çünkü bu tuval saf sanat dönemini ifade eder. Her sanatçının iniş ve çıkışları vardır. Burada, sıcak ışınlarına ayak uyduran buğday kulaklarından oluşan bir alanın üstünde zirvesine yükselen bir kırmızı güneş görüyoruz. Ve uzaktan, üzerinde kırmızı bir ayın asılı olduğu teknede bir balıkçı görülür.
En sonunda
"Vanguard" olarak adlandırılan resim tarzına çoğunlukla çizim sanatında bir deney denir, her şey çizimin kendisi açısından o kadar basittir ve arsa anlamında o kadar karmaşıktır ki, sanatçının kalite ve aydınlatma çözümü hakkında çok uzun süre düşünmediği ya da daha çok düşünmediği anlaşılmaktadır. işin kendisi, yani ortaya çıkıyor. Bana göre, bu tür eserlerin var olma hakkı var, ama Shishkin'in manzaraları veya Vrubel’in muhteşem illüstrasyonları gibi estetik zevklere neden olmuyorlar. Ancak, bildiğiniz gibi, tada ve renge arkadaş yok ...