Bilim kurgu özel bir sinema türü. Dünya sinemasına tam anlamıyla ve mecazi olarak çok sayıda iniş yaptı. Bilim kurgu dramatik ve komedi filmler, çocuklar için filmler ve felsefi romanlar, melodramatik eserler ve korkunç gerilim filmlerini içerir. Üstümüzde sinematik bilimsel bilim insanının kilometre taşları haline gelen on ikonik resmi hatırlamaya karar verdik.
1
Matrix 1999
Wachowski’nin (daha sonra kız kardeş olacak) kardeşlerinin “Matrix” filmi gençler için rüya gibi bir tablo. Film, özel efektleri, renkli ajanları ve karmaşık bir komplo teorisini aşan çok sayıda muhteşem el-kavga ve çatışmalara sahiptir. “Uçan kung fu” olan sahneler en görkemli görünüyor.
Matris, seksenlerde ve doksanlarda hacklenerek “makinelere karşı insanlık” olarak bilinen türü yepyeni bir düzeye taşıdı. Sakar haydutlardan oluşan bir orduyu cesurca parçalayan kahramanın beceriksiz çatışmasından bıkan hayranlar yeni bir şey aldı. Keanu Reeves kahramanı, süper güçlerle seçilen kişi olmasına rağmen (Neo adı “bir” kelimesinin “özel” olarak yorumlanabilen bir anagramıdır) tek başına değil, bütün bir isyancı grubuna karşıdır.
2
Terminatör ve Terminatör 2: Kıyamet Günü
Kendileri için ödenenden 7 milyon dolar daha fazla maliyet, ilk olarak 78 milyon gişe yaratıcılarını getirdi, bu da bilim kurgu gerilim filmi James Cameron'a dönüştü. Daha sonra, “Terminator” uzun süredir devam eden bir franchise oldu (şu anda serinin 5 filmi çekildi), ancak Cameron'un bir eli olduğu ilk iki film gerçekten değerli kaldı. Film, bilim kurgu türünün bir klasiği haline geldi ve aynı zamanda vücut geliştiricisi Arnold Schwarzenegger'den bir film yıldızı yaptı.
Filmler yapay zeka yaratma ve zaman yolculuğunun zaman paradoksu konusunu gündeme getiriyor. Bütün bunlar harika bir eylem ve kısıtlanmış mizah ile bir sargıya sarılır. İlk film, halkın ayaklanmasının gelecekteki liderinin annesi Sarah Connor etrafında gerçekleşiyor. Sarah'yı öldürmek ve arabayı kazanan çocuğun John'u dövmesini engellemek için gelecekten bir robot gönderildi.
Gelecekten gelen ikinci filmde iki insansı robot zaten yönetiliyor. İlkinin (Schwarzenegger kahramanı) hedefi genç John Connor'u ikincisinden korumaktır - herhangi bir form alabilecek gelişmiş bir android modeli.
3
Üçüncü Derecenin Yakın Karşılaşmaları 1977
Steven Spielberg, saldırgan fikirli uzaylıların ellerindeki patlayıcılarla 50 yıl boyunca sömürüldükten sonra uzaylı istilası türünü diriltti ve canlandırdı. 1977 abartılı özel efektlerinde, Spielberg yabancı medeniyetlerle yeni bilgiye, yeni fırsatlara ve daha gelişmiş bir bilince giden yol olarak bir geçit olarak temas gösterdi.
Ana karakter, Roy Neri, banliyölerden gelen UFO'larla tanıştıktan sonra gizemli seslerle perili sıradan bir aile babasıdır. Kahramanın tuhaf davranışı karısına ve çocuklarına korkutuyor. Sonuç olarak, Roy, gizemli olayların bu tür tanıklarının eşliğinde, kendini iddia edilen temas alanının yakınında hükümet tarafından sınıflandırılan bir şehirde bulur. Mevcut olan tüm gemilerden sadece Roy uzaylıları gemide.
Film sadece bilim kurgu olarak değil. Özellikle Vietnam Savaşı ve Watergate skandalının Amerikalı çağdaşlarına yakın önemli sosyal meseleleri gündeme getiriyor.
Film 1980'in özel bir yönetmen versiyonunda genişletildi.
4
"Yıldız Savaşları"
İlk filmin ilk karelerinden orijinal Star Wars üçlemesi masaya kartlar koyar: dev bir kötü uzay aracı çok daha küçük boyutlu bir uçağı kovalar. Filmin geri kalanı gibi, bu parça ses olmadan izlenebilir, bu da resmin algısına olan ilgiyi etkilemez. George Lucas'ın hikayesi, robotlar, uzay gemileri ve lazer kılıcı savaşlarının bir kabuğuna sarılmış klasik büyük bir yolculuğun hikayesidir.
70'lerin film endüstrisi, böyle iddialı bir yönetmenlik projesinin finansal bileşeni için ödeme yapmaya hazır değildi. Mütevazı bir bütçeye rağmen özel efektler alanında teknik bir atılım yapıldı. Lucas daha önce sadece düşük bütçeli auteur filmlerde çalışan ve film uzmanlarıyla tamamen ilgisiz olan gençleri cezbetti. Çıktı, uzun yıllar boyunca özel efektler yaratmada tonu belirleyen bir filmdi.
Arsa, uzay samurayının eski düzeni olan Jedi'nin liderliğindeki bir grup isyancının teknolojik bir uzay imparatorluğuna karşı mücadelesine dayanıyor. Üçlemede, genç Jedi, çok sayıda seyahat ve çatışmada, yeni arkadaşlar bulur, bir aile bulur ve kökeninin sırrını öğrenir.
5
"Uzaylı" 1982
1977'de “Üçüncü Derece Yakın Karşılaşmalar” ın yayınlanmasından sonra (bkz. No. 8), yönetmen Steven Spielberg, dünya dışı akıllı varlıklarla insan teması kavramını değiştirdi. 1982'de yaratılan “Uzaylı” da yönetmen, insanlara nasıl davranacaklarını değil, yabancılarla insanlıkla tanıştıklarında ne yapacaklarını sorar. Sonuç olarak, film Yıldız Savaşlarını bile gölgede bırakan bir gişe rekorları kıran film oldu. Böylesine belirgin bir bilim kurgu içeriğine sahip bir film için duyulmamış bir başarı (Oscar için 9 adaylık ve 4 zafer).
Tüm fantezi türü özelliklerine rağmen, resim Film Akademisi Akademisi tarafından sevilen yaşamın sosyal yönlerine dokunuyor: 10 yaşındaki Thomas çocuğunun ailesi ile olan zor ilişkisi. Film bir uzaylının kökeni hakkında pek bir şey anlatmıyor. Spielberg, dikkatini uzaylıdaki aile içindeki üç çocuğun ortasının ne tatlı ama müdahaleci küçük kız kardeşi ne de alaycı ablası onun için olamayacağı bir arkadaş bulduğu gerçeğine odakladı.
Işık ve içten ilk yarının ardından, film ikincisinde daha dramatik bir bağlama dönüşür. Yetişkinler bir uzaylının varlığını öğrendiğinde, onu karantinaya alıp acı çekmeye mahk theym ederler.
Spielberg'e göre, resmi azınlıkta, koşulların boyunduruğu altında birleşen kaybedenler hakkında iki hikaye.
6
Solaris 1972
Andrei Tarkovsky, 1968'de Stanislav Lem tarafından felsefi bilim kurgu romanının uyarlanması üzerine çalışmaya başladı. Sovyet sansürüyle yapılan zor görüşmelerden sonra, bu fotoğraftan önce ve sonra çekilenlerden farklı bir film çekmek için onay verildi.
Lem'in romanında, uzak bir gezegenin radyasyonu, onu araştıran insanların ruhunda garip değişikliklere neden olur. Yörüngedeki bilim adamları geçmişlerinin vizyonlarına başlarlar ve pişmanlığa neden olurlar. Sadece Dünya'dan gelen bir araştırmacı da gizemli radyasyona maruz kalır. Vizyonlarda, sonunda yaşayan bir insan için aldığı ikilisini görür.
Tarkovsky'nin tablosu önemli etik meseleleri gündeme getiriyor: inanç, hafıza ve sevginin dönüştürücü gücü. Bu film, bilim kurgu türünün tarihindeki en iyi filmlerden biri olarak kabul edilmektedir. Adil olmak gerekirse, filmin uyarlamasının Lem tarafından bir kitap fikrini çok az ortaya çıkardığına dikkat etmek gerekir. Bu, Polonyalı yazar tarafından eleştirilen oldukça ücretsiz bir yorum.
7
Uzaylı 1979
Çok yetenekli insanlardan oluşan devasa bir ekip Ridley Scott’ın bilim kurgu gerilim filmi “Alien” üzerinde çalıştı: Dan O’Bannon ve Ronald Schusett, ayrıntılı bir senaryoyu izledi, mükemmeliyetçi kameraman Derek Vanlint kamerayı kontrol etti, Jerry Goldsmith, Brian Brian'ın yarattığı ürpertici müziği ve doğrulanmış efektleri kontrol etti. Oyuncular arasında Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm ve John Hurt yer alıyor.
Tasarım alanında Alien'de harika, büyük ölçüde devrimci bir çalışma yapıldı. Ron Cobb ve Hans Giger liderliğindeki filmde ünlü yönetmenlerden oluşan bir ekip çalıştı. Filmdeki manzara şaşırtıcı derecede gerçekçi.
Hikaye, saldırgan bir uzaylı yaşam formunun saldırdığı bir geminin mürettebatını anlatıyor. Yardım talebi için bir tehlike sinyali alan uzay römorkörü mürettebatı bilinmeyen bir gezegene indi. Saldırıdan sonra, takım uzaya dönmeye karar verir ve yanlışlıkla uzaylı larvalarını yakalar.
Ridley Scott'un filmi, bilim kurgu dehşetinin alt türünün en iyi temsilcisidir.
8
Bıçak Sırtı 2049 2017
Bir bilim kurgu filmini tamamlayan yönetmenlerin çoğu, bir sonraki projeleri için daha dünyevi bir şey seçme eğilimindedir. Yabancılar konusundan ayrılan Ridley Scott, farklı sınıflardan insanlar hakkında harika bir hikaye başlattı.
Philip Dick’in “Androidler Elektrikli Koyunların Hayalini Kuruyor mu?” Adlı romanından uyarlanan “Alien” direktörü büyüleyici ve aynı zamanda felsefi bir hikaye yaptı. Resmin arsa, genetik mühendisliği tarafından yaratılan androidleri kopyaları aramak ve yok etmek zorunda kalan bir dedektifin hikayesini anlatıyor. "Adam mı Replicant mı?" - Kahramanda ortaya çıkan ahlaki ikilem, kırmızı bir iplikle filmden geçer.
Film çok değerliydi ve geniş ekranlarda yayınlandığı sırada anlaşılmadı ve gişede başarısız oldu, ancak zamanla, esas olarak resmin yönelimli versiyonunun açık bir şekilde çıkması nedeniyle bir kült oldu.
9
Metropolis 1927
Yapılan birçok bilimkurgu filmine rağmen, bunlardan biri klasik sessiz film - Alman yönetmen Fritz Lang'in "Metropolis" filmine atıfta bulunmuyor. Belki de bu filmin birçok versiyonundan kaynaklanıyor. İlk 2,5 saatlik versiyon kiralama için neredeyse yarıya indirildi ve yirminci yüzyıl boyunca periyodik olarak kesilmiş çerçeveler ve storylines içeren versiyonlar ortaya çıktı.
Bir zamanlar film, özel efektlere ve kamerayla çalışmaya yenilikçi bir yaklaşımla sinemada bir dönüm noktasıydı. Geleceğin şehrini yeniden yaratmak iki yıl sürdü ve modern para açısından yaklaşık 200 milyon dolar. Ancak bu, filmin uzun ömürlülüğünün anahtarı değil, tematik içeriği: romantik bir hikayenin zeminine karşı sınıf çatışması. Metropolis, gelecekteki olası bir senaryo hakkında bir uyarı filmi.
Geleceğin şehri iki bölüme ayrılmıştır: aristokrat üst kısım ve çalışan alt kısım. Tepedeki yaşam cennet gibidir, dibin sakinleri sıkı işlerde sefil bir varlık gösterir, aslında arabalara bir ek haline gelir. Şehrin başının oğlu, hoşgörü vaaz eden alt sınıflardan bir kıza aşık olur - Mary. İşçilere şefkat, Metropolis'teki yolu değiştirebilir. Düşman, bunu şehir başkanından engellemeye çalışıyor. Amacı, Mary'nin bir robot kopyası yardımıyla Metropolis'i yok etmektir.
10
2001: Bir Uzay Odyssey, 1968
“2001: The Space Odyssey” ilk piyasaya sürüldüğünde, çok azı modern sinema üzerindeki rolünü ve etkisini tahmin etti. Aslında, neredeyse hiç kimse filmi kısa süreli şöhret bile tahmin etmiyordu.
Şüpheciliğin aksine, Odyssey bir bilim kurgu sinemasının klasiği haline geldi ve diğer filmlerden daha sık bu türün tarihinin en iyi filmi olarak kabul edildi. Filmin yavaş aksiyonu klasik müzikle gerçekleşiyor. İnanç, Tanrı ve insanlığın gelişim tarihi üzerine felsefi yansımalara ek olarak, Kubrick tartışma için inanılmaz bir görsel dizi sundu. Ve serbest bırakıldıktan 50 yıl sonra, filmin resmi tamamen modern görünüyor. "Odyssey 2001" ciddi bir uzay destanı olduğunu iddia eden tüm filmler için bir şablon ve standart haline geldi.
Filmin konusu, gizemli dikilitaşlara - "monolitlere", insanlık tarihinin gidişatını büyük ölçüde değiştiren, medeniyeti daha fazla gelişime iten bir uzay seferi anlatıyor. Bu “yekpare” lerden biriyle Dünya'da, Australopithecus zamanında, ikincisi Ay'da bir toplantı yapıldı. Üçüncü dikilitaşın araştırılması için Jüpiter bölgesine bir sefer gönderildi. Takımın bir kısmı askıya alınmış animasyona daldı ve gemi iki pilot ve bir süper bilgisayar tarafından kontrol edildi. Dramatik çizgi, insanların seferin gerçek misyonunu ve bilgisayarın sabit yazılım ayarlarına ters düşen eylemlerini bilmemesi üzerine inşa edilmiştir.