Albrecht Durer büyük bir kuyumcu ailesinde doğdu, on yedi erkek ve kız kardeşi vardı. XV.Yüzyılda, bir kuyumcu mesleği çok saygılı kabul edildi, bu nedenle baba çocuklarına nişanlı olduğu sanatı öğretmeye çalıştı. Ancak Albrecht’in sanat yeteneği, yaşamın oldukça erken bir döneminde kendini gösterdi ve babası onu caydırmadı, aksine 15 yaşında oğlunu ünlü Nürnberg ustası Michael Volgemut'a gönderdi. Usta ile 4 yıllık bir eğitimin ardından Dürer seyahat etmeye gitti ve aynı zamanda ilk bağımsız resmi “Baba'nın Portresi” ni boyadı. Gezi sırasında farklı şehirlerdeki farklı zanaatkârlarla becerilerini geliştirdi. Düşünmek Albrecht Durer'in en ünlü resimleriuluslararası toplum tarafından tanınmaktadır.
Holly ile 10. Kendi kendine portre
Holly ile kendi kendine portre. Dürer'in bu resmi, hem sanatçının çağdaşları hem de çağdaş resim eleştirmenleri arasında çok sayıda kınamaya neden oldu. Mesele, yazarın kendini boyadığı ve gizli mesajın ayrıntılar aracılığıyla aktarıldığı pozda. Sanatçının zamanında, tam yüzünde veya buna yakın, sadece azizler çizilebilir. Sanatçının elindeki kutsal, çarmıha gerilmiş olarak İsa'nın başına yerleştirilen dikenlerin taçlarına bir mesaj gönderir. Tuvalin üst kısmındaki yazıtta “İşlerim yukarıdan belirlenir” yazıyor, bu yazarın Tanrı'ya olan bağlılığına atıfta bulunuyor ve hayatının bu aşamasında tüm başarıları Rab'bin nimetiyle. Louvre'da saklanan bu resmin, insan dünya görüşünde bazı değişiklikler getirdiği değerlendiriliyor.
9. Durer'in yetişkinlikte kendi portresi
Durer yetişkinlikte kendi portresi. Yaşla birlikte Dürer, deneyimlerini tuval üzerine yansıtma konusunda daha da ileri gitti. Bu küstahlık için çağdaşlar sanatçıyı acımasızca eleştirdi. Bu tuvalde kendi portresini tam yüzüne boyadı. Oysa daha tanınmış çağdaşlar bu kadar küfür edemezlerdi. Portre, yazar kesinlikle onun önüne bakar ve elini Mesih'in yansımalarının özelliği olan göğsün ortasında tutar. Dürer’in tüm benzerliklerini resmetmesinde bulunan kötü niyetli kişiler, Mesih'le karşılaştırdığı için onu kınadılar. Resme bakıldığında, birileri eleştirmenlere katılabilir ve biri daha fazlasını görebilir. Resimde dikkat çeken herhangi bir nesne yoktur, bu da düşünürün bir kişinin imajına odaklanmasını sağlar. Resmi görenler, tasvir edilen kişinin yüzündeki duyguları ve imajını dikkate alır.
8. Venedikli Portresi
Bir Venedik portresi. 1505 yılında boyanan portre, Dürer'in Venedik yönetmeli eseri olarak kabul edilir. Bu dönemde Venedik'te ikinci kez geçirdi ve sonunda arkadaş olduğu Giovanni Bellini ile yeteneklerini geliştirdi. Portrede tasvir edilenler bilinmiyor, bazıları bunun Venedikli bir nezaketçi olduğunu öne sürüyor. Sanatçının evliliği hakkında bilgi bulunmadığından, poz veren kişinin hakkında başka bir versiyon yoktur. Resim Viyana Sanat ve Tarih Müzesi'nde saklanmaktadır.
7. On bin Hıristiyan Şehitliği
On bin Hıristiyanın şehitliği. Resim, Wittenberg'deki All Saints Kilisesi için Dürer azizi tarafından yaptırılmıştır. Kilisede varlığı nedeniyle bu on bin bazı şehitlerin kalıntıları. Hristiyan askerlerin Ağrı Dağı'nda dövülmesiyle ilgili birçok inanana aşina olan dini bir hikaye tüm detaylara yansımaktadır. Kompozisyonun merkezinde yazar, üzerine yazdığı zamanı ve resmin yazarını yazdığı bir bayrakla boyadı. Yanında resim bitmeden ölen hümanist Conrad Celtis Dürer'in arkadaşı var.
6. Tespih Bayramı
Tatil açık. Dürer'in en tanınmış tablosu İtalya'daki San Bartholomew Kilisesi için boyandı. Sanatçı bu resmi birkaç yıl boyadı. Resim parlak renklerle doyuruldu, çünkü o zamanlar böyle bir trend popüler oldu. Resme, içinde yansıtılan arsa nedeniyle, tespihlerini dualarında kullanan Dominik rahipleri seçildi. Resmin merkezinde kucağında bebek Mesih olan Meryem Ana vardır. İkincisi Papa Julian ve birincisi İmparator Maximilian da dahil olmak üzere ibadetçilerle çevrilidir. Bebek - İsa herkese gül çelenkleri verir. Dominik rahipleri kesinlikle beyaz ve kırmızı renklerde boncuklar kullandı. Beyazlar, çarmıha gerilmede Mesih'in kırmızı kanı olan Bakire'nin sevincini sembolize eder.
5. Namazın Elleri
Dua eller. Dürer'in bir başka çok ünlü resmi, birçok kez kopyalandı, kartpostallara, pullara ve hatta paralara basıldı. Resmin tarihi sembolizminde dikkat çekicidir. Tuval sadece dindar bir adamın elini değil, kardeşi Dürer'i tasvir ediyor. Çocukken kardeşler sırayla resim yapmayı kabul etti, çünkü bu zanaattan gelen şöhret ve servet hemen gelmedi ve herkese değil, kardeşlerden biri diğerinin varlığını sağlamak zorunda kaldı. Albrecht tabloyu ilk alan kişi oldu ve kardeşinin sırası geldiğinde elleri zaten resim alışkanlığını kaybetmişti, yazamadı. Ancak Albrecht’in kardeşi dindar ve alçakgönüllü bir adamdı, kardeşi ile üzülmedi. Bu eller resme yansır.
4. Maximilian'ın Portresi I
Maximilian I.'nin portresi Dürer, patronunu farklı resimlerde birkaç kez tasvir etti, ancak ilk Maximilian'ın portresi dünyaca ünlü tablolardan biri oldu. İmparator, hükümdarlara, zengin cüppelere, kibirli bir görünüme uygun olarak tasvir edilir, resim kibir yaratır. Sanatçının diğer resimlerinde olduğu gibi bir tür sembol var. İmparator elinde bir el bombası, bereket ve ölümsüzlük sembolü tutuyor. İnsanlara refah ve doğurganlık kazandıran bir ipucu. Soyulmuş nar parçasında görünen taneler, imparatorun kişiliğinin çok yönlülüğünün bir simgesidir.
3. Şövalye, ölüm ve şeytan
Şövalye, ölüm ve şeytan. Dürer tarafından yapılan bu gravür, bir insanın yaşamdaki yolunu sembolize eder. Zırhlı bir şövalye, inancından cazip gelen bir adamdır. Yakındaki bir ölüm, elinde bir kum saati ile tasvir edilir ve ayrılan sürenin sonunda sonucu gösterir. Şeytan, bir tür sefil yaratık olarak tasvir edilen şövalyenin arkasına gider, ancak ona saldırmak için en ufak bir fırsata hazırdır. Her şey, baştan çıkarmadan önce iyilik ve kötülük arasındaki güç mücadelesine gelir.
2. Kıyametin Dört Atlısı
Kıyametin Dört Atlısı. Dürer'in İncil Kıyamet konulu 15 eserinin en ünlü gravürü. Dört Atlı Kazanan, Savaş, Açlık ve Ölümdür. Onları izleyen cehennem, gravürde, ağzı açık bir canavar olarak tasvir edilmiştir. Efsanede olduğu gibi, biniciler acele ederek tüm fakir ve zenginleri ve kralları ve sıradan insanları süpürüyorlar. Herkesin hak ettiği şeye bir referans ve herkes günahlar için cevap verecektir.
1. Magi'nin hayranlığı
Magi'nin hayranlığı. Resim, Dürer'in İtalya'dan dönüşü sırasında boyandı. Resimde, Almanların detaylara ve renkliliğe verdiği dikkat, İtalyan Rönesansının karakteristik renklerinin parlaklığı iç içe geçiyor. Çizgilere, mekanik inceliklere ve önemsemelere dikkat etmek, Leonardo Da Vinci'nin eskiz çalışmalarına atıfta bulunur. Dünyaca ünlü bu resimde, sahne İncil efsanelerinde ayrıntılı olarak anlatılır ve tuvale renklerle aktarılır, bunun tam olarak ne olduğu izlenimi bırakır.