Beethoven veya Çaykovski'nin yaşadığı ve çalıştığı günlerde müzik çizelgeleri, internet ve plak şirketleri yoktu, ancak bu onların kült kişilikleri olmalarını engellemedi.
Şimdi çalışmaları sadece belirli, dar çevrelerde popülerken, kitle dinleyicileri listelerin üst sıralarını işgal eden derin bir anlama sahip olmayan şarkıları tercih ediyor.
Yeni bir şey denemenizi ve klasiklere katılmanızı öneririz, çünkü bunun için tarihin en büyük bestecilerinden 10 klasik müzik şaheseri topladık.
10. Pyotr Ilyich Çaykovski - Senfoni No.6
Büyük Rus besteci bu senfoniyi “Zavallı” olarak adlandırdı, çünkü içindeki hayatı ve ölümü tezat etmeye çalıştı.
Kompozisyonun yazarın son çalışması olduğu dikkat çekicidir: prömiyerinden 9 gün sonra, Pyotr Ilyich Çaykovski koleradan öldü (bundan sonra intihar söylentileri olmasına rağmen).
Çaykovski, altıncı senfoni üzerinde birkaç yıl çalıştı, 1899'da Prens Konstantin Romanov'a bile yazdığı geri döndü. Kariyerinin tacı olacak büyük bir şey yaratmak istediğini ve planını ölümünden önce gerçekleştirmek için zamanının olacağını umduğunu söyledi. Başardı ve yaratılış gerçekten büyük oldu.
9. Johann Strauss (Jr.) - “Güzel Mavi Tuna Üzerinde” (An der schönen blauen Donau)
Başlangıçta vals, Viyana Korosu için özel olarak yaratıldı ve hatta bir metin bile yazdılar (yazar Joseph Weil idi) ve Strauss, kompozisyonun tam araç versiyonunu biraz sonra Paris halkına sundu.
Şöhret ve kült statüsüne ek olarak, vals resmi olmayan bir Avusturya marşı oldu ve her yıl 1 Ocak'ta Viyana Yeni Yıl konserinde oynanıyor.
8. Richard Wagner - “Siegfried İdil” (Siegfried İdil)
Bu opera, Çaykovski'nin bir insan kafasında doğmuş en iddialı planlardan biri olarak adlandırdığı Nibelung Ring tetralojisinin bir parçasıdır.
Besteci 25 yıldan uzun bir süredir tüm tetraloji üzerinde çalıştı ve Siegfried-Idyll'in tamamlanması bir oğlunun doğumuyla çakıştı. Bu Wagner için bir armağandı ve opera karısı için bir armağandı.
Kompozisyon yumuşak, yatıştırıcı bir ninni ile başlayan 3 eylemden oluşur. Opera komplosu Cermen-İskandinav mitolojisine dayanıyor ve ejderhalardan ve vahşi hayvanlardan korkmayan korkusuz bir kahraman olan Siegfried'in hikayesini anlatıyor, ama sonunda bir kadına olan aşk korkusunu biliyor.
7. Ludwig van Beethoven - Senfoni No.5
Beethoven’ın beşinci senfonisi en azından kısmen herkes tarafından duyuldu: tanıtım bölümü birçok film, video oyunu, modern şarkı vb.
1808 yılında ilk kez gerçekleştirilen bu eser hala konuyla ilgilidir ve motifi, kaz tüylerinin şişmesine yol açar. Beethoven ondan bahsetti: “Yani kader kapıyı çalıyor” ve bu özü tam olarak yansıtıyor (“kaderin güdüsü” olarak adlandırılan hiçbir şey için değil).
Senfoninin galasının başarısız olduğu dikkat çekicidir: salon soğuktu, uzun süren konser nedeniyle seyirci yoruldu ve müzisyenler bir hata yaptılar, çünkü tekrar baştan başlamak zorunda kaldılar.
Buna ek olarak, malzeme o zaman için yenilikçi idi: ses alışılmadık ve cesurdu, bu yüzden herkes onu sevmedi.
6. Gustav Canvas - Gezegenler
7 besteden oluşan İngiliz besteci Gustav Holst'un en ünlü eseri. Süitin her bir parçasına gezegenler denir: Mars, Neptün, Merkür, Venüs, Satürn, Uranüs, Jüpiter. Yazar, görüşüne göre karakterini yansıtan gezegenlerin her birinin bir tanımını yaptı.
Bu yüzden Mars'ı "savaş elçisi", Jüpiter'e göre "neşe getiriyor" ve Venüs'ü karakteristik - "dünyanın elçisi" olarak adlandırdı.
Tam süit canlı bir orkestra performansında 50 dakika sürer, ancak işlemede daha kısa olabilir (bir kayıtta veya diskte).
5. Dmitry Dmitrievich Shostakovich - Senfoni No. 10
Oluşturulduklarında önceki müzik eserleri hakkında kesinlikle söyleyebiliyorsanız, Shostakovich'in onuncu senfonisi ile her şey daha karmaşıktır.
Yazarın bazı notlarına göre, 1953'te yazılmıştır, ancak diğerleri 1946'ya işaret etmektedir.
Shostakovich'in yakın arkadaşı piyanist Tatyana Nikolaeva, bestecinin 1951'de çalışmayı tamamladığını iddia etti.
Olabilir, galası 7 Aralık 1953'te Leningrad'da yapıldı ve bu senfoni en büyük eserlerden biri olarak kabul edilir.
4. Robert Schumann - “Şairin Sevgisi” (Dichterliebe)
Pyotr Ilyich Çaykovski, müzik tarihinde 19. yüzyılın Robert Schumann'ın çalışmalarına hayran kalarak “Schumann dönemi” olduğuna inanıyordu.
“Şairin Sevgisi”, bestecinin zaten bilindiği 1840 yılında yazılmıştır, ancak yine de vokal türüyle fazla çalışmadı, ancak daha sonra gerçekten yüceltecekti.
Yazar, eserlerini defalarca ele aldığı seçkin bir Alman şair Heinrich Heine'nin ayetlerine dayanan müzik yarattı.
3. Gioacchino Rossini - Sevilla Berberi (Sevilla Berberi)
Opera hemen şu anki adını almadı: yazar başlangıçta “Almaviva veya Boşuna Önlem” olarak adlandırdı.
Gerçek şu ki, Seville Berberi 1773'te öncelikle Pierre Beaumarchais tarafından yönetilen bir oyun ve ilk opera 9 yıl sonra Giovanni Paisiello tarafından yazıldı.
Genç ve kimsenin bilmediği Rossini doğrudan Paisiello'ya döndü ve oyunun arsasını ve unvanını kullanma iznini istedi. İzin verdi, çünkü Rossini'nin başarısızlığından emindi.
Sonuç olarak, prömiyerin bozulmasına rağmen (performans özellikle Paisiello'nun emriyle bozuldu), Rossini operası gibi aynı şekilde ünlendi.
2. Wolfgang Amadeus Mozart - “Figaro'nun Düğünü” (Figaro'nun Evliliği)
Pierre Beaumarchais'in oyununa dayanan bir başka ikonik parça. Bu komik opera (opera buffa) ilk olarak 1786'da Viyana'da sunuldu ve Mozart'ın kendisi tarafından yapıldı.
Bu arada, opera metni veya daha ziyade libretto (temel), ilk olarak Çaykovski tarafından Rusça'ya çevrildi.
1. Hector Berlioz - “Fantastik Senfoni” (Symphonie Fantastique)
Program müziği türüne aşina olanlar muhtemelen kurucularından biri olarak kabul edilebilecek olan Hector Berlioz olduğunu biliyorlar.
Fantastik Senfoni sadece bestecinin en ünlü eseri olmakla kalmadı, aynı zamanda ilk büyük ölçekli çalışmalardan biri olduğu için yeni bir seviyeye de yükseldi.
Bundan önce, küçük eserler dikkatle denenmiş ve program müziği ile yazılmıştır ve Berlioz 5 bölümlü bir senfoni yapmaktan korkmuyordu.