Soylu bir ailenin vatandaşı olan parlak bir piyanist ve besteci olan Sergei Vasilievich Rachmaninov, Rus müzik mirasının dünyadaki en çarpıcı sembollerinden biri haline geldi.
1917 devriminden sonra, hayatının son üçte birini geçirdiği Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmek zorunda kaldı. Ancak, Rachmaninov'un eserleri o zaman Amerika, Avrupa ve SSCB'de çok popülerdi.
Yeteneği dünya düzeyinde tanınan en ünlü yerli bestecilerden biri olan Rachmaninov'un 10 ünlü eserini hatırlayalım.
10. Fantezi oyun, Op.3 No.4, “Açık Kapı”
Fantezi oyun, Op.3, No.4, “Açık Kapı” - Bu, Rachmaninov'un 1892'de yazdığı oldukça erken bir eser. Açıcı, döngüye dahil edilir, toplam süresi yaklaşık 21 dakika olan beş oyundan oluşur.
İlk olarak 1892'de yapıldı. Çalışma, Rachmaninov'un kompozisyonunun öğretmeni olan Anton Arensky'ye ithaf edildi.
“Açık Çalışma” dahil olmak üzere döngünün tüm oyunları, öğrenci topluluğundaki ünlü bestecinin en çok yapılan eserlerinden biri olarak kabul edilir. Dahası, değerleri sadece sanatçının sağ el tekniğinin geliştirilmesini kolaylaştırmakla kalmaz, aynı zamanda bestecinin düşüncesinin örnek bir temsilinin oluşturulmasında yatar.
“Açık İşaret” te Rakhmaninov’un en sevdiği “çan” motifleri yürüyüşün karakteristik inatçı ilerici ritimleriyle birleşerek büyük ustanın tüm çalışmasında anahtar olmaya hak kazanmıştır.
9. G Minor'da Etüt, Op.33 No. 8
Çalışmanın adı Etüd G Minor, Op.33 No. 8Yazarın yeni döngüsünün oyunlarına verdiği, burada orijinal teknik problemlerin seslerin yardımıyla renkli resim için ateşli arzu ile birleştiğini söyledi. Rachmaninov'un başlangıçlarında daha önce ortaya çıkmış olan bu motiflerin her ikisi de, bu kompozisyonda daha büyük görüntüler ve rahatlama ile ortaya çıkıyor.
Burada, bu dönemin diğer eserlerinde olduğu gibi, bestecinin Rusya'nın kaderi hakkındaki düşünceleri ve duyguları yansıtıldı, gerçekten tehdit edici bir şeyin kaçınılmaz yaklaşımına karşı ateşli bir protesto.
8. Fantezi oyun, Op.3 No.2, “Prelude”
Büyük bir sahnede ilk kez bir çalışma Fantezi oyun, Op.3, No.2, Prelude 1892'de geldi ve hemen inanılmaz derecede popüler oldu. Yıllar sonra bile, Rachmaninoff zaten ABD'ye göç ettiğinde, başlangıç ilgili ve çok ünlü kaldı.
Rachmaninoff'la yapılan her Amerikan röportajına mutlaka prelüd ile ilgili bir soru eşlik etti. Ve bir kez, bu konuda soru sormaktan bıkan Rachmaninov, sadece müzik bestelediğini ve içinde sürekli olarak programlı bir plan aramaya gerek olmadığını söyledi.
7. Senfoni No.1
Kompozisyon Senfoni No.1 yazarların kendileri için, bu tarzda elini denemek için ikinci bir girişim gibiydi. 1890-1891'de konservatuardaki eğitiminin son yılında Rakhmaninov, öğretmenlerden biri tarafından bir senfoni oluşturmaya davet edildi.
Rachmaninov ayrıca senfoniyi duyan öğretmenlerden birinin genç bestecinin çalışmalarından memnun olmadığını belirtti. Belki de bu, o zamana kadar henüz Rachmaninov ile şekillenmemiş olan kendi tarzının eksikliğinden kaynaklanıyordu.
Senfoni prömiyeri 15 Mart 1897'de St.Petersburg'da yapıldı. Orkestra şefi ünlü Alexander Glazunov'du.
Ne yazık ki, bu akşam Rachmaninov ciddi bir hayal kırıklığı yaşadı, çünkü çalışmaları tamamen başarısız oldu. Eleştirmenler yazarı eklektizme bağladılar. Buna ek olarak, çoğu kompozisyonun eksik olduğu konusunda anlaştı.
Bu başarısızlık, besteci neredeyse üç yıl boyunca yazma etkinliği bırakan Rachmaninoff'u büyük ölçüde kırdı. Bu çalışma çok uzun süredir yayınlanmadan kaldı ve puanın kaybedildiği kabul edildi.
Bestecinin ölümünden hemen sonra, 1944'te, senfoninin orkestra seslerini bulmak mümkün oldu, bu nedenle kompozisyonun puanı geri yüklendi. İkinci kez dünya senfoniyi sadece 1945'te Moskova'da gördü. Bu kez büyük bir başarıydı.
Yaklaşık 12 dakika süren çalışmanın bir kısmı sadece 1947'de serbest bırakıldı ve “Gençlik Senfonisi” olarak adlandırıldı.
6. 3 numaralı piyano konseri
3 numaralı piyano konseri - Yazarın bu ünlü eseri 1909'da tamamlandı. Bugüne kadar, Rachmaninov'un en sık yapılan eserlerinden biri olarak kabul edilir.
Kompozisyon piyanist için teknik gereksinimleri ile ünlüdür ve objektif olarak standart piyano türündeki en karmaşık çalışmalardan biridir. Eser, Ivanovka'daki Rachmaninov’un kulübesinde yazılmıştır.
Üçüncü piyano konçertosu, bestecilerin 1900'lerin ikinci yarısındaki zirvesini temsil eder. Bu çalışma ile, bu karmaşık dramatik yaratıcı arama şeridini tamamlıyor ve özetliyor gibi görünüyor. Ve aynı zamanda konser, kendisinden önce gelen, diğer türlerde yazılmış yazarın eserlerinde meydana gelen kusurları içermiyor.
5. Vocalise, Op.34 No. 14
Vocalise, Op.34 No. 14 - Rachmaninov'un bu çalışması 1912'de “On Dört Şarkı, Opus 34” ün finali olarak yayınlandı. Özel olarak ses için yaratılmıştır, sözcük içermez, ancak yalnızca bir sesli harf sesiyle gerçekleştirilir. Yazarın çalışması Antonina Nezhdanova'ya ithaf edildi.
Orijinal versiyonda, besteci bileşimin hem soprano hem de tenor tarafından gerçekleştirilebileceğini gösterir, ancak çoğu zaman tercih edilen sopranodur.
Tarihi boyunca seslendirme, sanatçıya kendisi için en uygun olanı seçme fırsatı veren diğer birkaç tuşa aktarılmıştır.
4. Senfonik danslar
Yazı Senfonik danslar besteci tarafından hayatının çok zor bir döneminde yaratıldığı söylenebilir.
Rakhmaninov'un sürgünde geçirdiği birkaç yıl içinde, yaz aylarında zorunlu bir mola vererek belirli bir turne etkinliği geliştirmeyi başardı.
1931'den beri, ustanın ailesi her yaz İsviçre'deki Senar Villa'da geçirdi. Rakhmaninov, bu yerde sadece yoğun bir tur sezonundan sonra duyularına gelmekle kalmadı, aynı zamanda yeni müzik eserleri üzerinde de çalıştı. II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle ustanın planları önemli ölçüde değişti.
1940 yazı, Rachmaninoff New York yakınlarında geçirdi. Burada, Alman birlikleri tarafından işgal edilen Paris'te kalan kızı hakkında kaygılarla, kısa bir sürede Rachmaninoff hayatındaki son senfonik eseri yarattı.
3. Senfoni No.2
Rachmaninoff, Rus halkını 1895'te yazdığı İlk Senfoni ile gerçekten etkilemek istedi, bu nedenle sağır edici başarısızlığı depresyona ve uzun bir yaratıcı düşüşe neden oldu.
Senfoni No.2 1908 Ocak ayında St.Petersburg'da ışığı yazarın yönetiminde gördü. Ve bir ay sonra Moskova'da sunuldu. Neyse ki, bu kez Rachmaninov’un senfonik kompozisyonu büyük bir başarıydı ve en iyi eserler listesine dahil edildi.
2. Paganini'nin temalarıyla ilgili rabbi
Besteci parça üzerinde çalıştı Paganini Rapsodi 1934 yazında Villa Senard'da (İsviçre). Kompozisyonun prömiyeri, aynı yılın 7 Kasımında Baltimore'daki Lyric Opera House'da yapıldı.
Bu büyüleyici müzikte, anavatandaki geçmiş için nostalji, açık bir “şeytan” ile birleştirilir. Rachmaninoff'un “Dies irae” nedenini eklemesine şaşmamalı.
1. 2 numaralı piyano konseri
Yazarak 2 numaralı piyano konseri20. yüzyılın başında yazılan ve bu dönemde yaratılan diğer eserler, Rachmaninoff adını dünya müziğinin en büyük ustaları arasında sonsuza dek yazdı. Yaratıcı arayış dönemi geride bırakıldı, verimli çalışma dönemi başladı.
İkinci konser, bestecinin tüm çalışmalarında özel bir yer aldı ve neredeyse en tanınmış kompozisyonu oldu. Ve bu sadece kompozisyonun inanılmaz melodisi ve ifadesi nedeniyle değil, aynı zamanda burada Rakhmaninov'un 20. yüzyılın eşiğinde Rus İmparatorluğu'nun geniş bölümlerini emen bu neşeli beklenti ve yaratıcı kalkış durumlarını karşılaştırılamaz şekilde canlı bir şekilde somutlaştırabilmesinden kaynaklandı.
Çalışma, o zaman ünlü doktor Nikolai Dal'a adanmıştı, büyük ölçüde Rakhmaninov, Birinci Senfoninin başarısızlığından kurtulabilen ve uzun bir “durgun” dönemden sonra yazmaya dönebildi.