Resimde soyutlamacılık gibi bir yöne gelince, derhal Malevich "Kara Meydan" ın ünlü resmini akla geliyor. Belki de bunun bir açıklaması var. Bu resim en ünlülerden biridir ve zaten 100 yaşından eski olmasına rağmen, sanat eleştirmenlerinin zihinlerini hala heyecanlandırmaktadır.
Soyutlamadan bahsedersek, bu gerçek formları ve şeyleri reddeden bir sanat şeklidir. Eserler geometrik şekiller, noktalar ve çizgilerin bir kombinasyonudur.
En ünlü soyutlayıcılardan biri Markus Rotkovich - dedi ki eserler izleyiciyi, gözlemcinin zorlukla gitmek isteyeceği bilinmeyen bir dünyaya gönderir.
Büyük Rus sanatçı Vasily Kandinsky'nin resimleri herkes için net değil - sanatı anlamayan bir kişi onları anlamıyor, ancak yaratıcılığın uzmanları yazarın felsefi görüşlerini açıkça görüyor.
Makalede en ünlü soyutlama sanatçıları, eserleri hakkında bilgi edinebilir ve tabloyu daha iyi anlamayı öğrenebilirsiniz.
10. Arshil Gorki (Vozdanik Adoyan)
Yaşam yılı: 1904-1948
Arshile Gorki - Ermeni tarzında yeni bir tarz yaratan Amerikalı bir sanatçı.
İş için bir teknik geliştirdi - sanatçı yere beyaz tuvaller yerleştirdi ve üzerlerine bir kaptan boya döktü. Boya sertleştikten sonra içindeki çizgileri çizerek kısma gibi bir şey yarattı.
Efendinin resimleri doymuş - izleyiciler, onlara bakarak, parlak kırmızı ve turuncu renklerde yapılmış tuvalden yayılan dalgalanmayı hissediyorlar.
Sanatçı yalnızlık yaşadı ve üzüntü onu akrabalar ve arkadaşlarla çevrili bile olsa bunalmıştı. 1948'de 44 yaşında bir usta kendini asarak intihar etti.
Ünlü eserler: “Çıplak”, “Betrothal II”, “Acı”.
9. Markus Rotkovich
Yaşam yılı: 1903-1970
Markus Rotkovich Letonya Yahudi bir ailede doğdu. 1930'larda ve 40'larda efendi dışavurumculuk ve gerçeküstücülükle ilgilenmeye başladı ve 1947'den soyutlama tarzında çalışmaya başladı.
Birbirine paralel üçgenleri tasvir etti. Tuhaf tuvaller bir barış durumuna ilham verdi ve izleyiciyi kader, ölüm, trajedi hakkında düşüncelere daldı.
Deneyimsiz bir izleyici Rothko’nun tuvallerinde bir “leke” görür, ancak eserleri parlak kreasyonlar olarak kabul edilir.
Meraklı gerçek: 1968'de sanatçı bir arteriyel anevrizma keşfetti, ancak buna rağmen Rothko çok fazla içmeye ve sigara içmeye devam etti. Tekrar tekrar, usta klinik depresyona düştü ve çocuklarını ve karısını bırakarak sanatçı stüdyosuna taşındı. 1970 yılında büyük bir doz antidepresan aldı ve damarlarını kesti, 66 yaşındaydı.
Ünlü eserler: "No.1 Kraliyet Kırmızı ve Mavi", "Beyaz Merkez", "Bordo üzerinde siyah."
8. Frantisek Kupka
Yaşam yılı: 1871-1957
Resim sanatı gerçekliği yeniden üretmekle sınırlı değildir ve 20. yüzyıl onu mükemmel bir şekilde kanıtlayabilmiştir.
Frantisek KupkaDoğu Bohemya'da küçük bir kasabada doğan soyut sanatın canlı bir temsilcisidir. Onun resimleri, doğa, yaratılış, mekan, yaşam döngüsü yasaları ile ilgili felsefi kararların sanatsal eşdeğerleridir.
Kupka hayatının son yıllarını 1957'de 85 yaşında öldüğü Puto'da geçirdi.
Ünlü eserler: “Dikey Ovalar Mavi ve Kırmızı,” “Mavi,” “Newton'un diskleri, İki Renkte Füg için çalışın.”
7. Joan Miró
Yaşam yılı: 1893-1983
İspanyol sanatçı en önemli gerçeküstücülerden biridir. Joan Miró mutlu bir insandı, hayatının herhangi bir anında bir yaratıcı gibi hissetti: çizdiğinde, çizdiğinde, bir şey söylediğinde veya bir şarkı söylediğinde. Ustanın her eseri canlı, dans eden bir bahçe, bir şarkı operasıdır.
1939-1944'de Faşizm Avrupa'ya yayıldı ve Miro ailesinin yaşamından endişe duyan Varanzhivil'e (Normandiya kıyısında küçük bir köy) taşındı ve burada savaştan ve dış dünyadan vazgeçti.
Kendi içinde kilitli, usta çalışmalarına bir dizi güzel "takımyıldızları", başladı temiz ve güzel. 1945'te galeride “takımyıldızlar” sergilendi, sergi büyük bir başarıydı ve bu kez sanatçının başarısının başlangıcıydı, dünya çapında tanındı.
Ünlü eserler: "Takımyıldızlar", "Mavi Yıldız", "Mavi II".
6. Paul Klee
Yaşam yılı: 1879-1940
Paul Klee - deli ve çocuk çizimlerine gerçek bir iş diyen ilk kişi. Usta kendi tekniğini icat etti - cam üzerine bir iğne ile gravür.
Paul Klee, sanatçının bir filozof, doğa bilimci ve şair olması gerektiğine inanarak, kendi kendine eğitim de dahil olmak üzere eğitime çok zaman ayırdı.
Ayrıca, bir müzik öğretmeni ailesinde doğdu ve bir süre keman çaldı. Klee müzikal olarak yetenekliydi, ancak sanatçı olmaya karar verdi.
İlginç gerçek: Arseny Tarkovsky, koleksiyonda yayınlanan Klee'ye adanmış bir şiir yazdı.
Ünlü eserler: “Soyut renk uyumu”, “Dolunay”, “Güçlü Rüya”.
5. Robert Delaunay
Yaşam yılı: 1885-1941
Delaunay ünlü bir Fransız ressamdır. Erken çocukluktan itibaren, Parisli, gözlemi ona ince bir ışık ve renk algısı aşılayan güneş, çiçekler tarafından büyülendi.
Üstat, ailesi boşandıktan sonra amcası tarafından büyütüldü. Robert Delaunay Eşiyle birlikte sanatsal bir hareket geliştirdi - Orstizm, soyutlamanın yeni bir dalı haline geldi.
Ünlü eserler: "Ritim 1", "Senkron disk", "Ritim".
4. Pete Mondrian
Yaşam yılı: 1872-1944
Pete Mondrian - Hollandalı sanatçı. Başyapıtları, temel hatlar, formlar, bu özel tekniği, şu şekilde okur:Ustaca olan her şey basit”, Mondrian'ı tanınabilir bir sanatçı yaptı.
Çalışmalarında, Pete Mondrian barış hissini karşıtlar aracılığıyla sundu - dikey ve yatay, kadınsı ve erkeksi, eksiler ve artılar. Resimleri sanat dünyasını etkiledi ve ustanın dehasının taklitleri hala mimaride, modada vb.
Ünlü eserler: “Kırmızı, Sarı ve Mavi ile Kompozisyon,” “Renk A'da Kompozisyon,” “Broadway'de Boogie Woogie.”
3. Kazimir Malevich
Yaşam yılı: 1879-1935
Rus avangard sanatçısı, Kazimir Malevich, farklı tarzlarda çalıştı: izlenimcilik, kübizm, neo-ilkelcilik, vb.
Çocuğun çocukluğu, Ukrayna köylerinde büyük şehirlerden çok geçti. Pitoresk doğa ve kırsal yaşam ona ilham verdi ve gelecekte çalışmalarını etkiledi. Resimlerinde köylü temalarını görebilirsiniz.
Sanatçı Süprematizmi icat etti ve Siyah Meydan'ın yazarı olarak sanat tarihine girdi.
Ünlü eserler: “Siyah Kare”, “Siyah Daire”, “Kızıl Meydan”, “Kırmızı Süvari Gallops”.
2. Jackson Pollock
Yaşam yılı: 1912-1956
Çocukken, sanatçı çizim yeteneği ile ayırt edilmedi ve kimse Pollock'un soyut dışavurumculuğun lideri olacağını düşünemezdi. Ancak, 20. yüzyılın ikinci yarısının sanatına önemli bir katkıda bulundu.
Jackson Pollock Fırça ve boya kullanmaktan hoşlanmıyordu; bunun yerine, onları tuval üzerine püskürterek başyapıtlar yarattı. Sanatçının kendisi bu tekniği "dökme tekniği"Onun için çağrıldı Jack Püskürtücü. Bu resim biçimi gerçeküstücülükle ilişkilendirildi, çünkü yaratıcısının duygularını ifade etti.
Jackson Pollock, karısı Krasner ile ayrılmakta zorlanıyordu, kendini kilitledi ve kasvetli oldu. Sarhoş bir durumda olan sanatçı, Cabrio'ya girdi ve kontrolünü kaybetti. Araba yoldan uçup alabora oldu. Jackson bir ağaca vurarak öldü.
Ünlü eserler: "No. 5.1948", "Sayı 17A."
1. Vasily Kandinsky
Yaşam yılı: 1866-1944
Sanatçı yetenekli doğmadı, sadece 30 yaşında resim yapmaya başladı. Bununla birlikte, sadece resimleriyle değil, aynı zamanda en ünlü “Sanatta Maneviyat Üzerine” teorik incelemeleriyle de ünlü olmayı başardı.
Kandinsky, bilimsel faaliyetlerde bulundu, Moskova Devlet Üniversitesi Hukuk Üniversitesi'nden parlak bir şekilde mezun oldu, ancak resim uğruna faaliyetini bırakmaya karar verdi. 1900lerde Vasily Kandinsky Münih'e gitti ve Anton Azhbe'nin özel okuluna girdi, gerçek çağrısını hissetti.
Ünlü eserler: “Yeşil Kompozisyon”, “Kompozisyon IV”, “Zıt Sesler”, “Siyah ve Mor”, “Moody”.