Albrecht Durer (1471–1528) - Geç Rönesans'ın en büyük Alman sanatçısı, çizim ve gravür dehası, düşünür, matematikçi, yaratıcı ve yazar. Biyografisini derleyen ilk sanatçı oldu. Büyük mirası, dünya resim ve grafiklerinin başyapıtlarıdır, bazıları sembolik anlamlıdır. Ülkemizde Albrecht Durer'in eserleri, o zamandaki İtalyan meslektaşlarının eserleri kadar ünlü değildir. Büyük Alman sanatçının en iyi tablolarını, baskılarını ve çizimlerini hatırlamaya çalışalım.
Albrecht Dürer'in en etkileyici eserleri:
1
Kıyamet (1498)
Evanjelist Aziz John'un şehitliği.
Theologian John tarafından aynı adlı eserin teması üzerine 15 gravürden oluşan bir dizi "Kıyamet" gerçekleştirildi. Bu, Mesih'in ikinci gelişi, dünyanın sonu ve tüm insanlığın kaderi hakkında bir kehanet. Bu çalışmanın önemi özellikle kilise ve köylü huzursuzluğu Almanya'yı parçaladığında, Avrupa nüfusunun üçte birini yok eden veba da dahil olmak üzere çeşitli salgınların süpürüldüğü bir dönemde hissedildi.
John'un yedi lamba hakkındaki görüşü.
Tüm gravürler en yüksek işçilik ve baskı kalitesi ile gerçekleştirilmiştir. İlk iki baskı 1498'de Almanca ve Latince olarak yayınlandı. Sanatçının hayatı boyunca, "Apocalypse" baskı koleksiyonu birkaç kez daha basıldı. Bu yayın, toplumun tüm kesimleri için anlaşılabilir ve erişilebilirdi. İyilik ve kötülük arasındaki mücadele, kurtuluşa yol açan en iyi insan nitelikleri ve ruhun ölümüne yol açabilecek temel tutkular hakkında anlattı.
Tanrı'dan önce Yuhanna ve yirmi dört yaşlı.
Yayının 4. gravürü, serinin en ünlü gravürlerinden biridir ve "Kıyamet Atlıları" olarak adlandırılmaktadır. Mağlup günahkarların kafalarına koşan dört atlıyı tasvir ediyor.
Kıyametin Dört Atlısı.
Son Yargının sembolü olarak bir binicinin elinde - terazi. Diğer binicinin elinde büyük bir cezalandırma kılıcı var. Üçüncü yaydan vuruyor. İlk binici, Ölüm'e benzer şekilde, din adamlarının bir temsilcisini atıyla çiğniyor.
Beşinci ve altıncı mühürlerin çıkarılması.
Rüzgarları kısıtlayan dört melek ve 144.000 kişi ele geçirildi.
Tanrı ve Kuzu'nın hayranlığı.
Yedinci mührün çıkarılması, ilk dört boru.
2
Tavşan (1502)
Dürer, doğaya hayran kaldı ve sürekli olarak fotoğrafsal doğrulukla hayvan ve bitkileri boyadı. En ünlü natüralist eser suluboya “Tavşan” dır. Sanatçı, ek olarak guaj ve beyaz kullandığından, bu çizim geleneksel olarak suluboya olarak adlandırılır. Dürer, bu karmaşık resim tekniğini mükemmelliğe getiren ilk suluboya uzmanlarından biriydi.
“Yazlık cüppede” sıradan bir orman tavşanı o kadar gerçekçi bir şekilde tasvir edilmiştir ki kabarık kahverengi kürk paltosuna dokunmak istiyorsunuz. Çeşitli tonlarda yapılan binlerce ince vuruş, gerçek kürk yanılsamasını yaratır. Tavşan görünüşe göre kokluyor ve yüzündeki bıyığı bundan titriyor.
Bir tavşanın çizimi gerçek bir hazinedir ve kırılganlığı ve saygın yaşı nedeniyle son derece nadirdir.
3
Büyük Çayır Parçası (1503)
Dürer hevesli bir doğa bilimciydi ve çevrenin tadını çıkardı. Eserlerinde çok sayıda botanik ve peyzaj eskizleri var. Bu şaşırtıcı eserlerden biri, düzenli bir kağıda suluboya ile yapılmış bir çayır parçasını tasvir eden küçük bir taslaktır.
Çarpıcı teknoloji en küçük ayrıntısına kadar, her sap, yaprak ve çim bıçağının güzelliğini taşır. Resmin altında, yumuşak bir fırçanın büyük vuruşları ayırt edilebilir, bu da çim, muz ve soluk bir karahindiba rastgele geliştiği toprağı gösterir.
Kompozisyon, bu şekilde, şekilde mevcut değildir. Açıkçası, Dürer tüm manzarayı tasvir etme hedefini takip etmedi. Bitkilerin yapısını, kök sistemlerini (şekil, köklerin toprağa nasıl şeffaf iplerle dokunduğunu gösterir), birbirlerine karşı nasıl birleştirildiklerini inceledi.
Bu iddiasız suluboya, büyük Alman sanatçı ve düşünürlerin ayırt edici özelliklerinden biridir. Bu arada, most-beauty.ru'da dünyanın en güzel manzaraları hakkında çok ilginç bir makale var.
4
Gül Çelengi Festivali (1506)
İtalya'da seyahat eden Dürer, Almanya'da zaten tanınmış bir sanatçı ve oymacı idi. Ama bir olay ona dünyaca ünlü bir şöhret getirdi. Her şeyden önce, İtalyan sanatçıları içeren Rönesans'ın ünlü sanatçıları arasında bir Alman sanatçı Albrecht Durer vardı.
Dürer'in resim klasiklerini incelemeye yerleştiği Venedik'te beklenmedik bir düzen aldı. Alman tüccarlar birliği, kilise kilisesinin sunağını boyamak için ona döndü.
Bu parlak, hayat dolu, neşeli tuval boncuk festivaline adanmış ve tüm Hıristiyanların birliğini simgeliyor. Resmin merkezinde genç Meryem Ana'yı kucağında bebek İsa ile tasvir ediyor. İsa, Papa II.Julius'un ve Tanrı'nın Annesi'nin başına Kutsal Roma İmparatorluğu imparatoru I. Maximilian'ın üzerine kırmızı ve beyaz gül çelenk koyar.
Resim çeşitli karakterler, melekler, cemaatçiler ve din adamları ile doludur. Bu kalabalığın içinde sanatçının kendisini bulabilirsiniz. Kendini resmin tamamında, tüm kalabalığın arkasında tasvir etti. Parlak bir genç sanatçı elinde resim ve imzası olan bir kağıt tutar.
5
Kürk kaplı giysilerle otoportre (1507)
Dürer'in bu kendi portresi bir simgeye benziyor. O zaman, bir kişinin ön görüntüsü sadece ikon resminde kullanıldı, bu nedenle bu portre çok cesur ve olağandışı. İzleyici, uzun dalgalı saçlı yakışıklı bir genç adam ortaya çıkmadan önce, dışa doğru biraz Mesih'i andırıyor. İnce şehvetli parmakları göğsünde büyük bir kürk pelerini çıkarmaya çalışıyor. Sanatçının yüzü güzel ve şeffaf yeşilimsi gözler evrensel üzüntü ile dolu. Resimdeki başlık şu şekildedir:
“Nürnberg'den Albrecht Dürer, 28 yaşında kendimi sonsuz renklerle boyadım”
6
Adem ve Havva (1507)
Dürer için İtalya'ya yapılan bir yolculuk dünya şöhretine doğru atılan bir başka adımdı. İtalyan üstatları taklit etme arzusu "Adem ve Havva" filmine çok açık bir şekilde yansıyor. Adem ve Havva'nın güzelce oluşturulmuş figürleri düzgün çizgilere sahiptir, pozları zarif ve doğaldır. Erkeklerin ve kadınların rüya gibi genç yüzleri klasik güzelliklerle parlamaz, daha çok Dürer'i çevreleyen sıradan insanlara hatırlatır. Rakamlar karanlık bir arka plana karşı tasvir edilmiştir ve sadece küçük bir taşlık zemin alanı onlar için bir destektir.
7
Namazın Elleri (1508)
Bir dua hareketi, eller bir araya getirildi - bu, geç Alman Rönesansının seçkin bir ustası Albrecht Dürer'in en ünlü ve tanınabilir çizimlerinden biri. Dominik manastırının merkezi sunak üzerinde çalışmak için ön taslağın kalitesi, görüntülerinin her birinin dikkatli bir şekilde hazırlanmasını gösterir. Bu yaklaşımın bir sonucu olarak, sadece Dürer'in son büyük ölçekli resimleri değil, aynı zamanda eskizlerin de başyapıtı oldu.
Açıkçası, Dürer için anatomik doğruluk ne kadar önemliydi. Dürer ellerini hayattan boyadı. Resimdeki sol el sanatçının sol elidir. Sağ el, solun ayna görüntüsüdür.
Başlangıçta, bu kağıt daha büyüktü ve ellerinin yanında aziz başının bir taslağı yapıldı, ancak çizimler bölündü. Dürer her zaman en iyi uygulamalarını korudu ve diğer resimler için kullandı.
Görüntünün sadeliğine ve grafik doğasına rağmen (çizim renkli kağıda gri ve beyaz boya üzerine yapılır), “Namazın Elleri” tüm insanlığın kültürel dünya mirası haline gelmiştir.
8
Şövalye, Ölüm ve Şeytan (1513)
Durer'in gravürü “Şövalye, Ölüm ve Şeytan” bakır üzerine yapılan üç “Gravür Atölyesi” nden biridir. Bunun Rotterdam'ın Erasmus'u, "Hıristiyan Savaşçı El Kitabı" nın bir örneğidir. Tasvir edilen şövalye, bir Hıristiyan savaşçının ruhunun, cesaretinin ve onurunun gücünü kişileştirir. Bu gravür aynı zamanda bir kafatası, bir atın yanında çalışan bir köpek (gerçeğin sembolü), bir kum saati ile ölüm, bir savaşçıyı yoldan çekmeye çalışan (hayatın ölüm oranı) ve şeytan (günaha) gibi çeşitli diğer “şifreler” ile doludur. Genel olarak, gravür aktif bir yaşam anlamına gelir.
9
Hücrede Aziz Jerome (1514)
Albrecht Durer tarafından oyulmuş "hücrede Aziz Jerome" üç "atölye gravür" biridir. Diğer gravürler gibi, sembollerle ve çeşitli detaylarla doludur. Tüm bu detaylar, Eski Ahit'in çevirisi üzerinde titizlikle çalışan bir adam hakkında bütün bir hikaye yaratır. Manastır hücresinde çalışan Aziz Jerome kutsal bir ışıltı yayar. Uyuyan aslan ve köpek, tutkuların ve sadakatin evcilleştirilmesi anlamına gelir. Pencere üzerindeki kafatası ve kum saati, yaşamın kırılganlığını ve geçişini hatırlatır. Duvardaki Kardinal şapka - yüksek kilise görevlerinden abdication.
İnce vuruşlar nesnelerin dokusunu çok doğru bir şekilde iletir. Tavandaki ahşap kirişlerin doğal desenini düşünebilirsiniz. Buruşuk yastıkların, taş duvarların, hayvan kıllarının dokusu, ışık ve gölge oyunu ile mükemmel bir şekilde taşınır. Işıktan koyu tonlara zar zor fark edilebilen bu geçişler, en iyi paralel ve çapraz vuruşlar kullanılarak gerçekleştirildi.
10
Melankolik (1514)
1514'te Dük Maximilian, mahkeme sanatçısı Dürer'den sanatçının en gizemli ve büyülü eseri olarak ün kazandıran küçük bir gravür aldı. Gravürün Dürer'i tasvir ettiğine inanılıyor. Aksine, onun ruh hali. Arama, yaratıcı azap, hayal kırıklığı, dehada bulunan standart dışı düşünme - tüm bunlar melankolik bir görüntüde yer almaktadır.
Oturmuş dalgın figürün arkasında, hem bir kadın hem de bir erkeğe benzer şekilde, bir kare 1'den 16'ya kadar sayılarla doldurulur. Bu, sanatçının matematiksel zihninin meyvesi. Hem çevre hem de diyagonal boyunca, satırlar ve sütunlar boyunca sayıların toplamı 34'tür! Açıların toplamı da 34'e eşittir. Ayrıca, yaratılış yılı meydanın alt satırında şifrelenir - 1514! Bu bir hukuk sembolü.
Melancholy yanında aşk tanrısı uyuyor. Bu, dünyevi sevginin melankolik yabancı tutkularının olduğu anlamına gelir. Bu gravürde modern bilginlerin hala mücadele ettiği birçok farklı gizemli işaret ve sembol vardır. Most-Beauty ayrıca bu çalışmada gizli karakterleri aramanızı sağlar! Bu işi yüksek çözünürlükte bulabilirsiniz.
11
Gergedan (1515)
Dürer, o dönemin birçok yaratıcısı gibi, yaşamın birçok yönüyle ilgileniyordu. Her zaman doğal bilimin çeşitli alanlarına ilgi duydu. Bir zamanlar, Dürer'in bir arkadaşı ona Portekiz Hindistan Valisine sunulan yabancı hayvanların tasvirini ve taslaklarını içeren bir mektup gönderdi. Bunlar gergedanlardı. Dürer daha önce bu hayvanlar hakkında hiçbir şey görmemiş ve bilmiyordu. Bu etkinliğe ilgi çok yüksekti. Sonuç olarak, iki çizime dayanarak, Dürer neredeyse orijinaline tam olarak denk gelen bir gravür gerçekleştirdi.
12
93 yaşında bir erkekle çalışma (1521)
Dürer - yenilmez bir program. Kağıt üzerine mürekkeple yapılan "St. Jerome" resmini çizmesi ustaca kolay değil. Bu, gerçek en yüksek beceriyi temsil eden tamamen bitmiş bir grafik çalışmasıdır. Kalemin bıraktığı en ince çizgiler, düşünülemez bir ton ve orta ton ağı oluşturur. Yaşlı adamın yüzü, derin kırışıklıklar ile dayanıklı, çok etkileyici. Mükemmel bir şekilde yaşlı bir adamın cildine aktarılır. Kalın gri sakalı kıvrılıyor ve zarif halkalara kıvrılıyor. Her yanan saç görünür. Uyuyan yaşlı bir adamın başı sağ eli tarafından desteklenir. Bu resimden, hayattan sakin ve yorgunluk çekiyor.
13
Aziz Jerome (1521)
"Saint Jerome" resmi 1521 baharında boyanmış ve sanatçı Rodrigo Fernandez Almada'nın yakın arkadaşına hediye olarak sunulmuştur. Ayni bir St. portresi için Jerome'a, Antwerpli 93 yaşında bir adam tarafından hizmet edildi. Eskizde, yaşlı adam gözleri kapalı ve St. resminde tasvir edilmiştir. Jerome dünyaya akıllı ve delici bir bakışla bakar. Sol eli kafatasına bir parmak işaret ediyor. Bu, her şeyin biteceğine dair bir uyarıdır ve Son Yargı'daki eylemleriniz için cevap vermeniz gerekecektir. Bir haç, Hıristiyanlığın sembolü olarak azizin arkasında durur.
Aziz'in parlak kırmızı kıyafetleri, duvarın koyu yeşil arka planına muhteşem bir şekilde bakar. En iyi vuruşlarla kabarık gri bir sakal reçete edilir ve yaşlanan bir yüzün koyu tenini vurgular. Bu harika resim, sanatçının becerisinin zirvesidir.
14
Dört Havariler (1526)
"Dört Havariler" diptich, büyük Albrecht Dürer'in son çalışmasıdır. Sanatçının isteklerini, insanlık için daha iyi bir gelecek umudunu yansıtıyor. Havariler çiftler halinde tasvir edilmiştir: Peter ve John, Paul ve Mark. Her havarinin kendi karakteri vardır. John aktif, sanguine bir karakterin doğasında var. Peter, balgam gibi, bağımsız ve sakin. Mark heyecanlı bir şekilde melankolik Paul'le bir şeyler tartışır. Bu dört karakter, tüm insanların karakterlerinin temelini oluşturur.
Albrecht Dürer bu dipti çağdaşlarına ve torunlarına kişisel bir vasiyet olarak yazdı. Hristiyan doktrine göre en yüksek hümanist mesajı, bir kişinin olması gerektiği gibi vizyonudur.
Sonsöz
Albrecht Durer 56 yıl yaşadı. Hayatı boyunca çok seyahat etti ve çok sayıda mükemmel çizim ve baskı yarattı. Resimleri en yüksek tadı ve işçiliğidir. Yaşamının sonunda, sağlığını saklayan sıtma hastalığına yakalandı.
Hasta olarak, doktoruna danıştı, vücudunu çizimde tasvir etti ve ağrının geldiği yere dikkat çekti. Bu çizim sanatçının sorgulayıcı ve keskin zihnini ortaya koyuyor. Çoğu güzelliğin editörleri makalemize bir yorum yazmayı istiyor. Albrecht Durer'in hangi çalışmalarının sizi en çok etkilediğini yazın.