Raphael'in öğretmeni Leonardo, Michelangelo'nun çağdaş, Umbrian resim tarzının büyük ustası, zarif bir yüksek canlanma klasiği, hepsi Pietro Perugino. 22 yaşında İtalya'da Perugia yakınlarında doğdu, sanatçı Verrocchio'nun eğitimine girdi. Perugino, zamanının en ünlü ve en popüler ustalarından biriydi. Ustalığının İtalyan resim tarzının ve özellikle de takipçisi Raphael'in gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Bugün, Perugino'nun resimleri dünya sanatının tüm sevgilileri tarafından takdir edilmektedir.
Perugino'nun en ünlü duvar resimleri ve resimleri:
1
Magi'nin Hayranlığı (1476)
“Magi'nin Hayranlığı” tuvali sanatçının yaratıcı kalkışında yazıldı. Yeni Ahit'ten, üç bilge (kral) yeni doğan İsa'ya boyun eğmeye ve ona değerli hediyeler vermeye başladığında, mür, altın ve sığla. Bu olay dünyadaki Hıristiyanlar arasında Epifani Ziyafeti olarak kabul edilir. İsa ahırda doğdu. Tuvalin en merkezi noktası, resmi kompozisyon olarak iki eşit parçaya bölen inekler ve eşekler olan hayvanların başlarıdır. İsa'nın doğum yerini vurguluyorlar. Sağ tarafta, ahşap destekli mütevazı bir evin eşiğinde, Meryem Ana, bebeğin İsa'nın kollarında oturuyor. Arkalarında kadrosu olan yaşlı bir adam var - bu Mary'nin kocası Joseph.
Merkeze yakın, İsa'nın önündeki ön planda, göğsünden kollar geçti, bilgelerin en büyüğü diz çöküyor. İki büyücü, genç ve orta yaşlı, sol tarafta durur ve bebek İsa'yı değerli gemilerle barış ve tütsü ile tutar. Pozları zarif, rahat ve asil. Magi'nin arkasında neler olduğuna dair bir tanık kalabalığı var. Arka plan nefis bir akşam manzara. Resim, Kurtarıcı'nın doğumunu ilan eden altın bir yıldızla taçlandırılmıştır. Bütün resim sıcak ve sıcak kırmızı ve koyu sarı tonlarıyla doyurulur. Sadece Meryem Ana'nın koyu mavi peçe, sıcak bir koyu sarı tonlarına karşı muhteşem soğuk nokta görünüyor.
2
Havari Peter için anahtarların sunumu (1480–1482)
Perugino tarafından yapılan Sistine Şapeli'nin hayatta kalan fresklerinden biri, Cennet St'den anahtarların transferinin İncil hikayesine adanmıştır. Peter. Katoliklikte, Katolik Kilisesi, anahtarları teslim edildiği andan itibaren Roma'nın ilk papası olarak kabul edilen Havari Peter'a kadar izlediğinden, bu konuya büyük önem verildi. Böyle bir sahne sadece en iyi sanatçılara emanet edilebilir. O zaman, Perugino böyle bir usta olarak kabul edildi.
Duvarın bileşimi simetriktir. Merkezi, İsa'nın merkezi figürlerinin ve diz çökmüş havari Peter'ın tanık grupları tarafından her iki tarafta simetrik olarak çevrelendiği devasa bir bazilikayla vurgulanmaktadır. Bunlar arasında sanatçının havarileri ve çağdaşları da var. Havariler Mesih ve Peter'a daha yakındır. Parlak, akılda kalıcı renklerde yazılmıştır. Çağdaşların figürleri her gün daha boğuktur, aralarında sanatçı kendini tasvir etti (soldaki ikinci figür). Kompozisyonun simetrisi iki zafer kemeri ile vurgulanır.
3
İsa'nın Vaftizi (duvar resmi) (1481–1482)
Sanatçıları Sistine Şapeli'ni boyamaya davet eden Papa Sixtus VI açıkça başarısız olmadı ve Pietro Perugino'yu önde gelen sanatçı olarak davet etti. Görkemli çalışmasından çok etkilendi. Şapelin kuzey duvarında 3.4 × 5.4 metrelik büyük bir fresk bulunmaktadır. Penturicchio'nun bir öğrencisi sanatçısına çalışmalarında yardımcı oldu. Bir manzara ve birkaç yan figür çizdi.
İmzası Umbrian stilini kullanan Perugino, rahat pozlarda tüm karakterleri çok zarif bir şekilde canlandırdı. Fresklerin merkezi yeri İsa Mesih ve Vaftizci Yahya'ya ayrılmıştır.
Güzel manzara, resmi benzersiz ve pitoresk hale getirir. Fresklerin derin ve parlak renkleri: sarı, kırmızı, zeytin, mavi birçok tonda temsil edilir ve ciddi, şenlikli bir ruh hali yaratır.
4
Aziz Sebastian (1494)
Bu resim, Perugino'nun diğer eserleri gibi, bir dünya şaheseri olarak tanınıyor. Kompozisyonu zamanı için çok sıradışı. Bu Perugino bir yenilikçi oldu. Kemerin mimarisini kullanarak Aziz Sebastian'ın etkileyici boyutlarının kanonik figürünü veren alışılmadık bir görsel efekt elde etti.
Aziz'in yüzü acı veya umutsuzluk ifade etmez. Aziz Sebastian sakince, saygıyla bedenini ve ruhunu Rab'be verir. Okları yapıştırmak artık acı çekmesine neden olmaz. Cennetin eşiğinde. Şaşırtıcı hava manzarası olayın ciddiyetini vurgular. Tek bir bulutu olmayan berrak mavi gökyüzü, havanın şeffaflığı - her şey, bir Roma savaşçısı olarak Mesih'e bağlı olmak için vurulan şehidin kutsallığından bahsediyor.
5
Francesco delle Operası Portresi (1494)
Perugino'nun fırçasının çeşitli portreleri biliniyor, bunlardan biri “Francesco delle Opera'nın Portresi”. Bu adamın kim olduğu bilinmiyor. Büyük olasılıkla, portresini sanatçıdan sipariş eden zengin bir vatandaş.
Burada usta, sadece sanatçının değil, aynı zamanda psikologun da tüm yeteneklerini ve yeteneklerini gösterdi. Perugino, zor bir karaktere sahip bir kişinin çok güçlü ve etkileyici bir imajını yarattı. İnce, sıkıca sıkıştırılmış ve hafif kavisli bir ağız, kayan kaşlar, ince bir burun, burun köprüsünde sert bir kat - tüm bunlar karakterin karakterinin otoritesinden ve sertliğinden bahseder. Portrenin resmiliği, romantik ve zarif bir manzara ile hafifçe yumuşatılır.
6
Pieta (1494-1495)
Bu resmin ciddiyeti ve güzelliği hala Palazzo Pitti'nin cemaatlerini memnun ediyor. Resme parlak ve saf renkler hakimdir - kırmızı, mavi, yeşil. Resim altı figürü tasvir ediyor: merkezi yer ana karakterlere verildi - Meryem ve İsa, sağdaki havari Peter ve Mary Magdalene üzgün ve sakin. Solda - Diz çökmüş Evanjelist John, Mesih'in başına destek verir. Arkasında, aziz dua ederek ellerini sıkar. Tanrı'nın Annesinin kucağına uzanan Mesih'in bedeni çok gerçekçi bir şekilde yazılmıştır. Tüm karakterler simetrik olarak Mesih'in kurban edilmesinin boşluğu değil cennet anlamına gelen bir dizi kemere yazılmıştır.
Arka planda, Calvary'deki Çarmıha Gerilme sahnesinden çıkan küçük figürler görülebilir. Bu, dindar bir kitlenin zihninde derin bir yansımaya neden olmak için tasarlanmış büyük bir dindarlık sahnesidir. Üç katmanlı sundurmanın kemerleri arasında, önde gelen kurye Francois I ve resmin ilk bilinen sahibi Charles Guffier'in elinden izler var. İkonoklazma döneminde, Bakire'nin başına acımasız bir saldırı yapıldı. 2014-2015 yıllarında yapılan restorasyon çalışmaları, sonraki boyama sırasında gizlenen renklerin ve özelliklerin tanımını döndürdü.
Perugino, muhtemelen kısa bir süre içinde bu resmin iki versiyonunu çizdi. Ufisi'de, güneşle dolu bir Toskana manzarasının olmadığı panel, daha önceki bir çalışma olarak kabul edilir. Sanatçı Perugia'da okudu ve 1481'de diğer önemli Floransa sanatçılarıyla birlikte Sistine Şapeli'nin duvarlarını süslemesi için Vatikan'a davet edildi. Bundan sonra, çoğunlukla Floransa ve Perugia'da çalıştı, kendi kutsal figürlerini dünyayı nazik, samimi duygularla yarattı.
7
Çarmıha Gerilme (1495-1496)
Olgun ve başarılı bir sanatçı olarak Perugino, Floransa'daki Santa Maria Maddalena dei Pazzi kilisesini boyamaya başladı. Büyük fresk "Çarmıha Germe" üç eşit parçaya (triptik) ayrılmıştır. Haçın kendisi, Mary Magdalene'in dizginlediği orta kısımda tasvir edilmiştir. Sağ tarafta, havari John ve St. Benedict, solda - Tanrı'nın Annesi ve St. Bernard. Triptik her parçası bir kemer ile çerçevelenir. Fresk arka plan, triptik tüm bölümlerini birleştiren güzel, ustaca boyanmış bir manzara.
Bu arada, sitemizde most-beauty.ru dünyanın en güzel manzaraları hakkında bilgi edinebilirsiniz.
8
Otoportre (1497-1500)
Portre, dudakları hafif tombul bir adamı tasvir ediyor. Beyaz yakalı ve altında kahverengi saç kilitlerinin çalındığı kırmızı bir kaşkorse ile siyah kaşkorse, katı ve çileci bir insanın imajını yaratır. Kahverengi göz bilgelik ve huzurla doldurulur. Perugino, karakteristik sakinlik ve asalet özellikleriyle izleyicinin önünde gerçek bir dünyevi adam olarak görünür.
9
Genç bir adam portresi (1480)
Perugino tarafından boyanmış en iyi portrelerden biri genç bir adamın portresi. Güzel bir genç adamın yüzünün yazıldığı stil, çizgilerin yumuşaklığına, sofistike ve pürüzsüzlüğüne sahiptir. Güzel, rüya gibi bir yüz portreden sakin ve biraz üzgün görünüyor. Büyük canlı kahverengi gözler izleyicinin gözünü çeker ve karakterle sessiz iletişim izlenimi yaratılır. Sakin kahverengi tonlar, yüz şeklinin yumuşaklığını ve genç yanakların hassasiyetini vurgular.
10
Madonna ve Çocuk (1500)
Perugino, diğer İtalyan sanatçılar gibi, sıklıkla Meryem Ana'nın (Madonna) imajına döndü. "Madonna ve Çocuk" tablosu, klasik bir arsa tasvir ediyor - genç bir anne ve oğlu İsa'nın görüntüsü. Görüntülerin kutsallığı, başlarının üstünde parlayan altın halo ile doğrulanır. Maria'nın kırmızı elbisesi, ustanın narin ve zarif bir altın desenle süslendiği zarif bir mavi pelerin zemininde açıkça öne çıkıyor. Birkaç benzer görüntü var. Bebeğin pozu o zaman için klasik - annesinin yanında dizinde oturuyor, başı yana döndü. Görüntüler olağanüstü zarafet ve güzellik ile ayırt edilir. Yüz ifadesi rüya gibi ve sakindir.
11
Meryem Ana Nişanı (1500–1504)
Bu resmin ilginç bir hikayesi ve Raphael'den ikilisi. Perugino, geleneksel resim tarzında Betrothal'ı yazdı. Bu resim Raphael'e ilham verdi ve 1504'te Mary'nin Nişanı'nı hemen hemen aynı şekilde ve aynı kompozisyonu kullanarak yarattı. Bir meslekten olmayan yazarın görsel olarak ayırt edilmesi için bu iki eser çok zordur.
Perugino, resminde Sistine Şapeli'ndeki fresklerinde olduğu gibi aynı manzarayı ve aynı kompozisyonu kullandı, “İsa'nın Anahtarlarını Havari Peter'a Teslim Etme”. Bazilika önündeki meydanda, ortasında Meryem Ana ve Yusuf'un nişanlandığı bir kalabalık toplandı. Perugino bazilikanın kubbesini yukarıdan hafifçe kesti ve Raphael bir bütün olarak tasvir etti. Perugino'da katedral, sanki üzerine asılıymış gibi kalabalığa yakın. Raphael alanı genişletti ve manzarayı daha havadar hale getirdi. Ancak genel kompozisyon, insanları tasvir etme stili, oval yüzlerin yumuşaklığı, Rafael'in Perugino gibi neredeyse tamamen tekrarladığı pozların zarafeti. Rafael öğretmenini çok takdir etti ve çok uzun bir süre büyülü stilini çalışmalarında tuttu. Most-beauty.ru editörleri hangi tablolardan daha çok hoşlandığınızı yazmanızı ister? Raphael ya da Perugino tarafından resim?
12
Bernard'ın Vizyonu (1494)
Perugino, Kutsal Bakire Meryem'in, Sarnıç düzenin kurucusu Clairvaux'un Rev. Bernard'ı (1090-1153) vizyonunu tasvir ediyor.
Çalışma, Floransa'daki Santa Maria Maddalena di Sestello'nun o zamanki Cistercian kilisesinde Nasi aile şapeli için görevlendirildi. Kilisenin en önemli sunaklarından biriydi. Sonra kilise Santa Maria Maddalena delle Convertit olarak biliniyordu. Maria Maddalena de Pazzi'nin 1669'da kanonlaştırılmasından sonra, düzeni o zamana kadar kompleksin kontrolünü ele geçiren Florentine Carmelite azizine adanmıştı.
Maria sıradan kıyafetlerle ortaya çıkıyor. Aziz Bernard ve Bakire'ye ek olarak, diğer figürler melekleri ve azizleri temsil eder. Gölgelenme hariç her şey sıradan insanlar gibi görünür. Mary'nin arkasında iki melek var. Meleklerden biri izleyiciye bakar, izleyicinin görüntüyle nasıl ilgilendiğine dair klasik bir örnek. Saint Bernard'ın arkasında Aziz Bartholomew ve Philip var. Mobilyalar: bir manastır, sözde manastır. Umbria, Perugino'nun doğum yeri manzara. Manastır Gotik kemerler ve sütunlarla çerçevelenmiştir. Her şey klasik bir uyum içindedir.
Çalışmanın anıtsallığına rağmen, görüntü statik değildir. Mary ilerliyor. Saint Bernard'ı işaret ediyor. Ve gördüklerine çok şaşırdı.
Renkler canlı ve canlı, ancak sessiz.
13
Mesih'in Yasası (1495)
Wikipedia'ya göre, bu Perugino'nun en tanınmış ve popüler tablolarından biridir. Haçtan alınan Mesih'in gövdesi, soldaki Nicodemus ve çiçeklerle süslü alışılmadık bir kumaş şapka takan Arimatheaus Joseph tarafından desteklenen beyaz bir örtü üzerinde uzanıyor. Başını ve çarmıhını örten, boynunu manastır elbisesi tarzında örten Meryem Ana, ölü oğluna arkasında duran Mary Magdalene ile bakar. Diğer karakterlerin kimliği tam olarak tanımlanmamıştır, ancak sağdaki kırmızı pelerinli genç havari Teolog John olarak tanımlanabilir. Farklı şekillerde temsil edilmelerine rağmen, her figür, ibadet eden, dua etmeyi bırakan üzücü bir etkinliğe katılıyor. Kompozisyonun melankoli, akşam ışığı ve tepelerin duygusal manzarası ile vurgulanır.
Floransa'daki St. Chiara manastır kilisesinden gelen Perugino, kariyerinin zirvesinde Floransa'da bir eser yarattı. Figürlerin ebedi güzelliği ve çalışmalarından gelen mükemmellik ona öğrencisi Rafael'in babası Giovanni Santi tarafından verilen ad olan "İlahi Sanatçı" adlı epithet'i getirdi.
Sonsöz
Muhteşem bir portre ressamı, büyük çok figürlü kompozisyonların ustası Perugino, İtalya'nın ötesinde meşhurdu. Atölyesinde birçok İtalyan sanatçı okudu. Çalışmaları büyük Raphael'in oluşumunu etkiledi. Uzun verimli bir hayat süren Perugino, bugün bile çağdaşlarımızı memnun eden büyük bir miras bıraktı.
Pietro Perugino'nun birkaç eseri daha:
Lorenzo di Credi'nin Portresi (1488)
Arimathea ve Nicodemus Joseph ile Ölü İsa (1498)
Bebek ve Azizlerle Zaferde Madonna (1500)
Sevgi ve iffet mücadelesi (1503-1505)
Başmelek Raphael ve Tobiah (1505)
Annunziate Poliptych (1507)
Başkalaşım (1517)
Bununla Pietro Perugino'nun güzel ve popüler eserlerinden oluşan kısa listemiz sona erdi. En güzel editörler yorumlarınızı bekliyor. Perugino'nun hangi duvar resimlerini veya resimlerini en çok seviyorsunuz?