Norveç Edward Munch, 19. yüzyılın sonları, 20. yüzyılın başlarının en şaşırtıcı ve gizemli sanatçısıdır. Hayatı karmaşık, tartışmalı, hatta bazen trajikti. Yaratıcı kariyerinin başlangıcında, Nazilerin iktidara geldiği 40'lı yıllarda pek hoşlanmıyordu ve Munch zaten derin bir yaşlı adamdı, resimleri için gerçek bir zulüm düzenlendi. Ancak, bu günlerde çalışması kesinlikle tüm dünya için büyük önem taşıyor. Munch'un gizemli resimleri, dışavurumculuğun gerçek şaheserleri, süptil ve bilge bir sanatçının ustaca işçiliğinin örnekleridir.
Edward Munch'un en ünlü resimleri:
1
Hasta Kız (1886)
Munch, bu resmi çalışmalarında sembolik ve merkezi olarak görüyordu. Sanatçının duygularını ve eziyetlerini ifade etmek için yeni yollar aramanın başlangıcıydı. Eleştirmenler bu tabloyu yanlış anlama ve inkar ile karşıladılar. Kelimenin tam anlamıyla her şey düşmanlıkla alındı: renk, kompozisyon, görüntü araçları. Ve sadece 20. yüzyılın ortalarında Munch, dışavurumculuğun en büyük ustası olarak kabul edildi ve bu tuval bir dünya şaheseri olarak kabul edildi.
Tuvalin çizimi sanatçının çocukluğundan alınır. Hastalık ve sonra kız kardeşinin ölümü, küçük çocuk üzerinde zihinsel sıkıntıya sınırlanan kalıcı bir izlenim bıraktı.
Resimde hasta bir kız var. Yatakta yatıyordu ve büyükanne ya da dadı ona yaslandı. Kız çok solgun, saçları yastığın üzerine yayıldı. Kırılgan bir vücut güç bırakıyor. Koyu tonlar ve siyah renk, hastanın ölümünün kaçınılmazlığını vurgular.
2
Karl Johan Caddesi'nde Akşam (1892)
Resim, "Yaşamın Frizi" ve "Yaşamın Korkusu" adlı bir grup çalışmanın parçasıdır. Bu sanatçıdan çağdaşlarına felsefi bir mesajdır. İzleyiciye, sanatçının kendisi olan meçhul, kayıtsız ve baskıcı bir kalabalık. Etrafta çok insan olmasına rağmen yalnızlık şehrin sokaklarında akıyor. Ancak, hepsi kendi başlarına çıldırıyor, meçhul mutlak ilgisizlik maskesini çekiyor.
Bu resim sanatçının yalnızlığı, dünya algısı eksikliği hakkında çığlık atıyor. Belli bir otistik Munch her zaman onun işkencesi ve ebedi zihinsel ağrısıdır.
3
Çığlık (1893)
Scream, Norveçli dışavurumcu sanatçı Edward Munch'un en ünlü şaheseridir. Sanatçının birçok çağdaşı, çalışmanın duygusal bir şok durumunda yazıldığına inanıyordu. Herkes anlamını görüyor. Bazıları çevresel felaket veya çılgın savaşın bir tahminini görür. Bazıları yazarın akıl hastalığıdır. Ancak en güzelliğin editörleri, asıl şeyin resmin izleyici üzerinde yarattığı izlenim olduğuna inanıyor.
Boğazın titreyen sularına batmış yanan bir gökyüzünün zemininde bir köprü tasvir edilmiştir. Köprü resmi çapraz olarak iki parçaya ayırır. Ön planda, yüzü yeşilimsi sarı bir korku maskesine karışan çığlık atan bir adamın gerçek dışı bir figürü var. Vuruşların rengiyle, şekliyle kesişen çığlık atan bir yaratığın görüntüsü, izleyiciye en güçlü duyguları iletir. Mavi ve kırmızının iki renginin kombinasyonu resmin temelini oluşturur, yazma tekniği hem yağ hem de sıcaklığı içerir.
Resim birkaç kez çalındı, ancak kaçırma nedeni maliyetinin büyük miktarda para değil, kişi üzerindeki etkisi oldu. Bu resim 20. yüzyılın felaketinin bir önsözüdür.
4
Yıldızlı gece (1893)
Bu gece manzarası Norveç'te Oslo'nun güneyinde küçük bir plaj tesisi olan Osgordstrand'daki sahil şeridini temsil ediyor. Edward Munch yazlarını 1880'lerden başlayarak geçirdi. Burada, Munk geceleri uyandırılan duyguları yakalamaya çalıştı ve pitoresk niteliklerini kaydetmemeye çalıştı. Mavi renk, önsezilerle dolu görünen manzaranın mistisizmini ve özlemini taşır. Sağdaki soyut höyük bir ağaç kümesidir.
5
Hastane odasında ölüm (1893)
1893 hastane odasında ölüm, Rahibe Sophie'nin ölüm anısına dayanır. 1877'de tüberkülozdan öldü. Bu sebep Munch ailesindeki hastalık, ölüm ve üzüntünün birçok tezahüründen biridir.
Kötü bir şekilde döşenmiş bir odada sanatçı, en yakın ailesi olan erkek kardeşi, kız kardeşleri, babası ve teyzesi ile resim yaptı. 15 yaşındaki kız kardeşi koltukta oturuyor ve sandalyenin arkasına bakıyor.
Munch: Son isteği yataktan kalkmak ve bir sandalyeye oturmaktı. “Gerçekten yaşamak istiyorum,” dedi. Ama bu sandalyede Sophie öldü ...
6
Vampir (1893)
Resim "Vampir" bir kadının korku ve korku tanımlamasıdır. Yırtıcı ve korkunç imajı avını örter. Ancak resmin ilk izlenimi hızla ortadan kalkıyor. İzleyicinin önünde bir kucaklamaya düşkün, tutkulu bir çift var. Ve resmin iç karartıcı rengi orijinal anlamını değiştirir.
Erkek ve kadın ilkeleri arasındaki mücadele her zaman sanatçıyı cezbetmiştir. Tuval üzerine dökülen korkular ve gizli kompleksler, kabustaki gibi gerçek dışı, kabus özellikleri kazanıyor.
7
Endişe (1894)
Munch'un rahatsız edici resimleri onun arama kartı. Çalışmalarında daima ölüm, kaygı, korku, kaygı temaları vardı. Sanatçının kaderinde karakterini, sağlığını, dünya görüşünü ve dünya algısını etkileyen birçok an vardı. Erken çocukluk döneminde (5 yaşında) annesini kaybetti, bir yıl sonra kız kardeşi öldü. Bu olaylar çocuğu o kadar çok etkiledi ki bir yıl boyunca sessiz kaldı.
"Anksiyete" resmi ünlü resim "Çığlık" sonra yaratıldı. Ve eğer “Çığlık” tam bir korku ve umutsuzluksa, o zaman bir kişi kötü bir şeyin ön ayaklarından bir yer bulamadığında “Kaygı” endişe demektir. Resmin kompozisyonu "Scream" kompozisyonunu tekrarlar. Aynı köprü, aynı ateşli mavi manzara. Ancak bu durumda, siyah cüppeli tüm görünüşleri olan bir grup insan endişe vericidir. Yüzleri doğal değil, bulanık, sadece gözleri insanların iç durumunu yansıtıyor.
"Anksiyete" nin temeli çarpıcı bir renktir. Zihin halini renkle aktarmak mümkün mü? Munch bunu kanıtladı. Ateşli parlayan gökyüzü ve köprünün arkasındaki titreşimli karanlık alan benzersiz bir izlenim yaratıyor.
8
Ayrılık (1896)
Edward Munch'un kişisel hayatı telaşlı, acı vericiydi, zihinsel travma, kavgalar ve hatta sevgili bir kadının intihar girişimi ile bağlantılıydı. Tüm bu olaylar, sanatçının eseriyle yakından iç içe geçmiş ve eserlerine yansıtılmıştır. Resim "Ayrılık", Munch'un kendisinin yaşadığı boşluğun baskısıdır. Resimdeki adam fiziksel olarak acı çekiyor, ağrısı kalbin bölgesinde yoğunlaşıyor. Ayaklarındaki kanlı bir leke, acı ve duygusal boşluğun sembolüdür.
Aksine bir kadın maksatlı ve belirleyicidir. Bütün kadınların ortak bir imajı olduğu için bireysellikten yoksundur. Munch, bir erkeğin bir mola verme olasılığının daha yüksek olduğuna ve bir kadının daha dayanıklı olduğuna inanıyordu.
Kaçırmayın, sitemizde most-beauty.ru da Chagall'ın en ünlü tablolarına hayran olabilirsiniz.
9
Yaşam Dansı (1899)
Aşık bir çiftin olağan dansı - bu hayat değil mi? Solda gençlik, beyazdaki sevimli bir kızın imajında, sağda yaşlılık, koyu elbiseli yaşlı bir kadın şeklinde ve merkezde olgun bir çift dans ediyor. Umutla gençlik geleceğe bakar ve yaşlılık - ne yazık ki geçmişi hatırlar. Merkezdeki çift yavaşça dans ediyor ve kendi içlerinde tamamen emiliyor. Resimdeki en parlak noktadır. Bayanlar kırmızı elbisesi, hayatın anlamsız olduğu, hayatın, tutkunun ve sevginin açık bir sembolüdür.
10
Bebek ve ölüm (1898)
Yaşlılıkta sanatçı, çocukluğunun travmatik yıllarını yazdı: "Evim bir hastalık ve ölüm evi idi." "Çocuk ve Ölüm" tablosu, Munch'un ölüm, ölüm ve keder tematik kompleksi hakkındaki en çarpıcı ifadelerinden biridir. Resimden bakan ve kulaklarını kapalı tutan küçük bir kızı tasvir ediyor. Arka planda, geç kalan annesini görüyoruz. Munch'un karakteristiği, ölmekte olan bir kişiyle değil, kalanların psikolojik durumuyla uğraşmasıdır. Bu resmin ana teması bir kızın acısıdır. Ancak gözyaşları içinde ifade etmek yerine çocuk korkmuş gibi görünüyor.
11
Broş. Eva Mudochchi (1903)
1902'den sonra, Munch'un litografları çoğunlukla kağıt üzerine çizildi.
Ancak, Eva Mudochchi'nin bu 1903 portresi gibi çeşitli litografik teknikler kullanılarak taşa yapılan bazı istisnalar vardı.
Eva Mudochchi, piyanist Bella Edwards ile birlikte Norveç de dahil olmak üzere tüm Avrupa'yı dolaşan ünlü bir İngiliz kemancıydı.
Edward Munch onunla 1903'te Paris'te bir araya geldi. Yakın arkadaş oldular. Başlangıçta ilişki aşıktı, ancak zamanla daha çok bir erkek kardeş ve kız kardeş arasındaki bir ilişkiye benziyordu. 1902'den 1908'e kadar Munch'un en yakın vekillerinden biriydi.
12
Yıldızlı Gece (1922)
Munch gizemli yıldızlı gökyüzünü izlemeyi severdi ve bu muhteşem gösteriye birkaç eser ayırdı. “Yıldızlı Gece” tablosu, sanatçının sundurmasından gözlemlediği kış yıldızlı gökyüzünün güzelliğini yansıtıyor. Çevredeki manzara sanatçıyı ilgilendirmez, ayın solgun bir noktaya benzediği parlayan yıldızların güzelliğine emilir. Mavi ve koyu mavi tonları bir kış gecesinin soğukluğunu vurgular. Şehir hala uyanık. Yıldızlı gökyüzünün yeşil yansımalarını vurgulayan pencerelerin ışıkları ile parlıyor.
Sonsöz
Edward Munch, tuvallerini yerli Oslo'ya miras bıraktı ve sanatçının ölümünden sonra Hollanda, inanılmaz eserlerinin büyük bir koleksiyonunun sahibi oldu. 1 binden fazla tabloya dayanarak, şimdi dünyaca ünlü bir müze oluşturuldu.
Ne yazık ki, most-beauty.ru site biçimi çok uzun metinler anlamına gelmez. Ve ünlü sanatçının eserlerinin çoğunu henüz göstermediğimiz konusunda harika bir his var. Bu nedenle, bu boşluğu doldurmaya karar verdik ve makalenin sonunda Edward Munch tarafından daha ünlü resimler yayınladık:
Rahibe Inger (1884)
Yaz Gecesi (Karaya kıyıcı) (1889)
Saint Cloud'da Gece (1890)
Göz Göze (1894)
Kıskançlık (1895)
Kız ve Üç Erkek Kafa (1898)
Köprüdeki dört kadın (1901)
Köprüdeki dört kadın (1901)
Kendi kendine portre. Bir Saat ve Bir Yatak Arasında (1943)
Şimdilik bu kadar. Edward Munch hangi fotoğrafların en sevdiğinizi yazın?