Tretyakov Galerisi, bir kişi, tüccar Pavel Tretyakov'un çabalarıyla yaratılan Moskova'daki ünlü bir sanat müzesidir. Rus sanatının geleceğine içtenlikle inanıyordu. 1856'da ilk resmi aldı, bu Schilder'in “Günaha” idi. 11 yıl sonra sanat galerisi ziyaretçilere açıktı.
Şimdi Rusya'da Tretyakov Galerisi hakkında bir şey duymayan böyle bir kişi yok. Herkes hayatta en az bir kez orada bulunmalıdır. Müze sergisi çeşitliliği ile dikkat çekiyor. 180 binden fazla ürün: Resim, heykel, mücevher, farklı zaman aralıklarında yapılmıştır.
Aşağıda derecelendirme Tretyakov Galerisi'nin en ünlü resimleri. Ziyaret etmeye karar verirseniz, ancak sanattan uzaksanız ve neye dikkat edeceğinizi bilmiyorsanız, makalemiz size yardımcı olacaktır.
Liste
- 10. “Kaleler Geldi”, A. K. Savrasov
- 9. “Gökkuşağı”, I. Aivazovsky
- 8. “Savaşın Uygulanması”, V. V. Vereshchagin
- 7. “Prenses Tarakanova”, K.D. Flavitsky
- 6. “Mesih'in Görünümü”, A. A. Ivanov
- 5. “Korkunç İvan oğlunu öldürür”, I. E. Repin
- 4. “Eşit olmayan evlilik”, V. Pukirev
- 3. “Boyar Morozov”, V. I. Surikov
- 2. Bilinmeyen, I. N. Kramskoy
- 1. “Kahramanlar”, V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Bu resmi düşünün Savrasov'un en ünlü eseri. 1871'de sanatçı Molvitino köyünü ziyaret etti. Alexey Kondratievich baharı çok severdi. Doğadan ve küçük bir kiliseden ilham aldı (binlerce kişiden farklı olmasa da).
Savrasov hemen çalışmaya başladı. Aynı yılın yazında, resim hazırdı ve Tretyakov'a satıldı.
Basitliği nedeniyle, her insan için anlaşılabilir olan Rus halkına çok düşkündü, görüntü ve sembol yok. Bir isim bir insana bahar hissi verebilir. İlk bakışta manzara orijinal değil. Gri bahar günü, kaleler kayalara yapışmış. Ön planda kirli kar, arka planda bir kilise ve bir alan var.
Sanatçı bahar atmosferini aktarmayı, bir yaşam duygusu yaratmayı başardı. Bu resmin başarısı Savrasov'un kendisi bile hiçbir sanatçı tarafından tekrarlanamadı.
9. Aivazovski
Resim 1873'te boyandı, aynı zamanda Tretyakov galeri için aldı.
“Gökkuşağı” Aivazovski'nin diğer resimlerinden öne çıkıyor, sanatçı onu atipik bir şekilde boyadı.
Fırtınalı bir deniz, bir gemi ve elementlerle savaşmaya çalışan insanları tasvir ediyor. Hayatta kalacaklarını umuyorlar. Gökkuşağı onlara olumlu bir sonuç, kurtuluş için umut veriyor. Bu bir zaferin sembolüdür. Bu yüzden resim çok sayıda insanın dikkatini çekiyor.
Eğer ona yakından bakmazsanız, burada sıradan bir gemi enkazı tasvir edilmiş gibi görünebilir. Evet, trajik ama olumlu bir mesajı var. Sanatçı, “İmkansız bir şey yok” diyor gibiydi.
8. Vereshchagin
Sanatçı bu sanat eserini 1871'de yarattı.
Resim oldukça sıradışı görünüyor, diyebilirsiniz intimidatingly. Hayatta hiçbir şeyin olmadığı kavurulmuş bir çöl sunar. Ön planda insan kafataslarının bir piramidi, arka planda harap bir şehir var.
Kafataslarının dağını çevreleyen kuzgunlar yaşıyorlar, ancak bu ölümün bir sembolü. Vereshchagin başlangıçta Türkistan'daki savaşın sonuçlarını tasvir etmek istiyordu. Sanatçı, bu askeri operasyonların zulmünden etkilendi.
Yakında planı değişti. Bu tuval dünyadaki tüm savaşların sonuçlarını gösteriyor. Savaşlar nerede gerçekleşirse gerçekleşsin, savaşın sebepleri ne olursa olsun, sonuç her zaman aynıdır - anlamsız ölüm.
7. Flavitsky
Resim 1864'te boyandı, Tretyakov, sanatçının ölümünden sonra galeri için satın aldı.
Çalışmanın konusu genç bir kadının ölümünün efsanesiydi. Prenses Tarakanova bir sahtekâr, Rus tahtının varisi (Elizabeth Petrovna'nın kızı) olarak poz veren bir maceracı.
Resim, bir hapishane hücresindeki bir yatakta duran bir kızı gösteriyor. Oda suyla doldurulur. Ayaklarında yatağa sürünen sıçanlar vardır. Kurtuluş umuyorlar ve Prenses Tarakanova kimsenin ona yardım etmeyeceğini anlıyor.
Kız gözlerini kapadı ve yüzünü gökyüzüne kaldırdı. Resim kontrastlara dayanıyor, olayın trajedisini aktarmayı başardığı küçük detaylar sayesinde. Kraliyet ailesi Flavitsky'nin çalışmasından çok mutsuzdu.
İlginç gerçek. Aslında, Prenses Tarakanova tüberkülozdan öldü, 1777'de değil, 1775'te öldü. Ölümü gizemle kaplandı, bu nedenle söylentiler yakında dolaşmaya başladı.
Flavitsky, ünlü bir efsaneye dayanan bir resim çizmeye karar verdi. Sanatçı sayesinde insanlar prensesin selden öldüğünü düşünmeye başladı.
6. İvanov
Bu resmin inanılmaz bir hikayesi var. Alexander Andreevich 1837'de üzerinde çalışmaya başladı. Bir hayali vardı - İsa'nın görünüşünü büyük bir tuval üzerindeki insanlara tasvir etmek. Bu planı uygulamak 20 yıl sürdü, ancak İvanov'un başlamış olanı tamamlamak için zamanı yoktu. O vefat etti.
Arsa, Yuhanna İncili'nin ilk bölümüne dayanmaktadır. Sanatçı doğadan 600'den fazla eskiz yazdı. Pavel Tretyakov bu eskizleri galerisi için satın aldı.
Orijinali İmparator II. Alexander tarafından satın alınmıştır. Rumyantsev Müzesi'ne “Messi'nin Görünümü” nü sundu. 1925 yılında müze dağıtıldı, resim Tretyakov Galerisi'ne verildi. Onun için özel bir oda bile inşa edildi.
5. Repin
Sansürlenecek ilk resim. İmparator III. Alexander, sanatçının planını takdir etmedi ve sergilerde resmi göstermeyi yasakladı.
Repin bu sanat eserini 1885'te yarattı, büyük kralın hayatından bir bölüm tasvir ediyor. Korkunç İvan oğluna çarptı, darbe ölümcül oldu.
Burada en önemli şey duygular. Korkunç İvan çok pişmanlık duyuyor, şimdi kral değil, babası kederli perişan. Tsarevich katilini affeder, yüzü sakin ve uysaldır. Üç ay sonra, gösteri yasağı kaldırıldı.
İlginç gerçek. Resmin kaderi çok zor. Vandalizm eylemleri onun üzerine defalarca işlendi. 1913'te ilk kez, galeriye gelen bir ziyaretçi bıçakla birkaç kez vurdu. Sonra Repin, Korkunç İvan'ın başını yeniden çizmek zorunda kaldı.
2018'de tekrar bir saldırı meydana geldi. Adam metal bir stand tuttu ve resme birkaç darbe vurdu. Hala restore ediliyor.
4. Pukirev
Bu sanat eseri için sanatçıya profesör unvanı verildi. 1863'te yazdı, 1871'de Tretyakov satın aldı.
Resmin adı kendisi için konuşur. Genç bir kız-dweller ve yaşlı bir memur evlidir.
Resim fikrinin kökeninin çeşitli versiyonları vardır. Bir versiyona göre, bu sanatçının başka bir arkadaşına göre yakın bir arkadaşı olan kişisel bir drama.
Bu resim dikkat çekiyor çünkü kişisel deneyimler var, acı çekiyor. Detaylara dikkat etmezseniz, resim sadece güzel bir tuval olarak algılanır.
Bu gerçek bir şaheser, Pukirev artık böyle bir şey yaratamadı, hatta bir resmin sanatçısı olarak adlandırıldı.
3. Surikov
1887'de bir sanat eseri yaratıldı ve yakında Tretyakov koleksiyonu için satın aldı.
Resmin temeli 17. yüzyılda (kilisenin bölünmesi) gerçekleşen olaylardır. Morozova Theodosius - eski inancın bir destekçisi. 1671'de tutuklandı ve 1673'te hapishanede öldü.
Resim, soylu kadın gözaltı yerine alındığında bir sahneyi tasvir ediyor. Ama Morozova korkusuz, o kadar inanıyor ki inançların için ölmeye hazır.
Resim çok çeşitli derecelendirmeler aldı. Şimdi Tretyakov Galerisi'nin seçkin tablolarından biri olarak kabul ediliyor.
2. Kramsköy
1883 yılında yazılmıştır. Resim genç bir kadını gösteriyor. Nevsky Prospect boyunca bir araba sürüyor, Alexandrinsky Tiyatrosu binasını görebiliyorsunuz. Kadın moda giyinmiş, çok çekici.
Gözlerinden uzağa bakmak imkansız. Şaşırtıcı ifade: üstünlük, gizem, üzüntü.
Kramskoy resminin prototipi kimin olduğu hala bilinmiyor. Sanat tarihçileri farklı versiyonlar ortaya koydu, ancak bunlardan birinin kesin bir kanıtı yok.
1. Vasnetsov
1898'de Tretyakov ünlü tabloyu Vasnetsov'dan satın aldı. Sanatçı yaklaşık yirmi yıldır üzerinde çalıştı. Bu üç kahramanın bir görüntüsü, efsanevi Ilya Muromets, Alyosha Popovich ve Dobrynia Nikitich.
Resim Rus halkının ruhunu simgeliyor. Her kahraman, Rus halkının karakteristik özelliklerine sahiptir. Ilya Muromets sakin ve kendine güveniyor, bu güç ve güç. Dobrynya Nikitich temsili ve görkemli, akıllı ve derin bilgiye sahip. Alyosha Popovich cesur, ama genç ve neşeli.
Birçok detay var, onlara özel dikkat gösterilmelidir, her birinin kendi anlamı vardır.