"Gerçeküstücülük benim!" - Salvador Dali'yi kendisi hakkında söyledi. Resimleri unutulmamış, aktarılmamış, güzel, çarpıcı, gerçekçi olmayan ve rüya gibi değil. Ona bir dahi, bir deli, eksantrik ve kılıbık denirdi. Birçok bakımdan, yaratıcılığını Rus kökenleri olan tuvalinin çoğunda tasvir ettiği güzel Gala olan kuşkusuz ilham perisine borçluydu. Büyük Salvador Dali böyleydi.
Salvador Dali'nin En İyi ve Ünlü Resimleri
1
Pencerenin yanındaki kadın figürü (1925)
Asla mezun olmadığı Kraliyet Akademisi'ndeki çalışmaları sırasında Dali çarpıcı tuvali “Pencerenin Kadın Figürü” nü yaratır. Model, sanatçı Anna Maria'nın kız kardeşiydi. Bu, gerçekçilik tarzında yapılan dönemin en önemli eseridir. Geç XIX - XX yüzyılın başlarındaki ünlü realistlerin eserlerinin yazarları üzerindeki etkisini görebilirsiniz.
Sırtı izleyiciye duran bir kadın, denizin sonsuz genişliğine bakıyor. Işık ve gölge oyunu, kadın bedeninin biçimlerini mükemmel bir şekilde aktarır ve pencerenin dışındaki manzara ve odanın içi, çeşitli gerçeklerde kendi başlarına var gibi görünmektedir. Yazarın eşsiz tarzı zaten eşsizdir. Bu Dali'nin ilk şaheseri.
2
Belleğin Kalıcılığı (1931)
Gerçeküstücülük mantığa atılan bir eldivendir. Tarif edilemez bir sansasyona neden olur. Dali, yaratıcı hayatını tamamen resimdeki bu eğilime adadı. Ve en azından bir şekilde Dali resimlerini açıklamaya çalışan herkes bir fiyasko çekti, çünkü sanatçının içeriğini, güdülerini ve duygularını açıklamak neredeyse imkansız.
Örneğin Dali, "Flowing Clock" resminin sıcak bir tostta peynir eritme gördükten sonra doğduğunu söyledi. Zamanın doğrusal olmayışını, akışkanlığını ve değiştirilemezliğini tasvir etmeye çalıştı. Resim yaparken Dali bir baş ağrısından şikayet etti ve tuval üzerinde uyuyan bir kafa şeklinde görüntülendi. Eserin kahverengi rengi çok kötümser. Nesnelerin kalın gölgeleri alacakaranlıktan bahseder. Sanatçı, çeşitli detaylara çok dikkat ediyor ve tuvalin minyatür boyutuna (24 × 33 cm) rağmen bunları doğru bir şekilde yazıyor. Dali'nin başyapıtları arasında en ünlü olan bu minyatür resimdi. Bu işi sevdi, hakkında çok konuştu ve gurur duyuyordu. Gala bu tuvalden bahsetti, en az bir kez gördükten sonra artık unutmayacaksınız.
3
Haşlanmış Fasulye ile Yumuşak Tasarım (1936)
Resmin daha geniş bir başlığı var: Haşlanmış Fasulye ile Yumuşak Kompozisyon: İç Savaşın Önsezi. İspanya'da sivil çekişme başlamadan hemen önce ortaya çıktı. Dali'nin Franco’nun politikalarını desteklediğine rağmen, çalışmaları gelecekteki değişikliklerin zulmünü ve acımasızlığını yansıtıyor.
Resim, kollar ve bacaklar gibi birbirleriyle savaşan insansı figürleri tasvir ediyor. Bir figürün yüzünde vahşi ağrı var, diğeri ellerini büktü. Uğursuz resim, İspanya'nın uzlaşmaz iç güçlerinin mücadelesini ima ediyor.
Rakamların altında, haşlanmış fasulye dağılmış, anahatlarıyla mezar solucanlarına benziyor. Korku, kaos ve ölüm İspanya'ya geliyor.
4
Ateş Zürafa (1937)
Bu resim birçok kişi tarafından biliniyor, çünkü görsel görüntüleri çok acı verici bir rüyadan gelmiş gibi gerçekçi değil. Gün, çekmecelerden oluşan gizemli bir kadın figürüne gün batımına karşı çıkıyor. Kolları ve sırtları çubuklarla desteklenir. Cilt figürlerin ellerinden koptu ve korkunç kırmızı et izleyiciyi korkutuyor. Uzaktan yanan bir zürafa görülebilir.
Bütün bu halüsinasyonlar Dali'nin gerginliği, korkusu ve duygularıdır. Doğası gereği içine kapanıktı ve diğer insanların dış etkilerinden kaçındı, ancak çok hassastı. Bu resim yaklaşmakta olan bir kaos ve dehşet duygusu taşıyor.
5
Sperm Yutma (1937)
Salvador Dali, bu tabloyla sürrealist unvanını doğruladı. Sadece paranoyak vizyonlar böyle bir tuvalin yaratılmasına ivme kazandıracak kadar güçlü olabilir. Resim, birçok ince ince destek tarafından desteklenen boş bir torbaya benzeyen devasa bir şekilsiz uyku başını gösteriyor. Şişmiş göz kapakları bile destekleri kaldırmaya çalışır. Kafa, olan bitenlerin gerçekliğini arttıran mavi sonsuz bir alandadır. Rüyadan doğan küçük bir köpek bile kafadan tasvir edilir ve desteğe ihtiyaç duyar.
Bu resim Dali, unutmaya çalıştığı hayallerinin etkisi altında boyadı.
6
Nergis Metamorfizmaları (1937)
Gerçeküstü tuval “Nergis Metamorfozları”, Dali'nin karısı Gala ile İtalya'ya giderken yanlışlıkla duyduğu iki balıkçı arasında bir konuşma izlenimi ile yazılmıştır. Erkekler aynaya bakmayı seven tanıdıklarını şiddetle tartıştılar. Bu, balıkçıları eğlendirdi ve ona, kafasında bir ampul bulunan eksantrikten daha az bir şey demediler, yani kafasında biraz hasta. Eski Yunan mitolojisinde, Nergis sadece tanrıların bunun için bir çiçeğe dönüştüğü narsisistik bir tipti. Ve nergisler soğanlı bitkilerdir. Bu komplo Dali'nin tuvalinde somutlaştı.
Resmin ön planında, nergis çiçeğinin yetiştiği bir yumurtayı tutan bir el var. Ve soldan, sanki bir elin şeklini bir yumurta ile tekrarlıyormuş gibi, yansımasını çömelip hayran olan bir adam. Bu yansıma dağın tepesinde tekrarlanır. Bu arada, most-beauty.ru'da en güzel nergis çeşitlerinin fotoğraflarına bakabilirsiniz.
7
Savaşın yüzü (1940)
Dali, Avrupa'daki savaşın başlangıcında bir araya geldi ve yaklaşan olayların dehşeti tarafından hemen ele geçirildi. Normal yaşam sona erdi ve Dali ve karısı aceleyle Avrupa'dan ayrıldı. Yeni Dünya Dali'yi açık kollarla karşıladı ve ABD'de geçirdiği sekiz yıl onu gerçek bir dünya ünlüsü yaptı.
“Savaşın yüzü” gerçek bir korku ve savaşın kana susamışlığının izlenimidir. Bu resim Dali doğrudan gemiye yazmaya başladı. Efendiyi acil çalışmaya iten muazzam olaylardı. Duygularını tuval üzerine atmak için sabırsızlanıyordu.
Bu, sanatçının düşüncelerini ve zihin durumunu açıkça anlatan birkaç eserden biridir. Bu resmin anlamı herkes için erişilebilir, çünkü ölü bir başı, göz yuvalarını ve ağzı kafataslarıyla dolu olanı tasvir ediyor. Bu Moloch, insanları acımasızca ve anlamsızca yiyip bitiriyor. Resmin atmosferi - kanlı korku ve ölüm depresif. Bu resim gerçek bir çığlık, insanlık için bir uyarı, tüm dünya için yaklaşan bir felaket.
8
Ekmek sepeti (1945)
Sanatçı savaşın sonunu en basit ve en gizemli tablosuyla işaretledi - karanlık bir arka plana karşı bir sepet ekmek tasvir eden sıradan bir natürmort. Dali'nin resimlerinde ekmek sık görülen bir karakterdi ve sanatçının bu ürüne karşı tutumu her zaman sıcak ve saygılıydı. Bu resim acı, ölüm, açlığın sonundan bahsediyor. Dokunun gerçekliği şaşırtıcı. Sepet içinde sarmaşıkların dokunmasını ve ekmek kabuğundaki çatlakları saatlerce izleyebilirsiniz. Ancak, gerçekçiliğe rağmen, resim tamamen yazarın “dürüstlüğü” nü aktarmaktadır. Kavisli perspektif ve sepetin uzayda “gezinmesi” gerçeküstücülük dehasının gerçek el yazısıdır.
🥐 Sitemizde most-beauty.ru ayrıca dünyanın dört bir yanından lezzetli maya hamur işlerinin harika şaheserleri ile tanışabilirsiniz.
9
Atom Ledası (1949)
1945 yılı sadece II.Dünya Savaşı'nın sonunda değil, aynı zamanda Hiroşima ve Nagazaki üzerindeki atom bombalarının patlamasıyla da belirlendi. Salvador Dali bu olaydan ve özellikle de atomik reaksiyonun gücünden etkilendi. Atomların fiziği, sanatçıyı o kadar ilgilendiriyordu ki, atomlar ve kendisi arasında bir benzerlik buldu. Otistik bir insan olarak, sevgili Gala'sının yanı sıra diğer insanlarla teması tolere etmedi. Böylece atomlar birbirlerine asla dokunmazlar, ama sürekli birbirlerinden itilirler. Bu prensibe göre, "Atomik Buz" bileşimi oluşturulur. İçinde hiçbir şey birbiriyle temas halinde değil.
Zeus tarafından bir kuğu şeklinde baştan çıkarılan Spartalı kralın karısı Leda'nın görüntüsünde güzel Gala ortaya çıkıyor. Olduğu gibi, Dali'nin annesini ve ölen kardeşi (Castor ve Polidevka) kişileştirir.
10
Lligat Limanı Madonna (1949)
Savaştan önce ateist Salvador Dali herhangi bir tanrıya inanmadı, ancak savaştan sonra gerçek bir Katolik oldu. İnancı yaratıcılığı güçlü bir şekilde etkiledi. Meryem Ana'yı bebek Mesih ile tasvir eden resim bunun teyidi. Müjde üzerindeki eserleri hem tasavvuf hem de inancın gücü ile akıl almaz şekilde birleştirilir. "Madonna" iki versiyonda yazılmıştır. Papa Pius XII, resmin ilk versiyonunu Dali'den aldı.
11
Haçlı Aziz John'un Mesih (1952)
Bu resim derin bir inanç ve mistisizm duygusu ile doludur. 16. yüzyıldan kalma St. Haçlı Yuhanna, çarmıha gerilme vizyonunu tasvir etti. İzleyici çarmıhta olduğu gibi Baba Tanrının yanından bakar. Sanatçı, iki vizyondan sonra resmin kompozisyonunu ve planını açıkça oluşturduğunu resmini açıkladı. İlk başta, ilk vizyondan sonra, Mesih'i kırmızı karanfillere dönüşen dikenli ve kanlı bir taçla tasvir etmeyi amaçladı, ancak ikinci görüşten sonra, Mesih'in az olduğu, ancak çok fazla kan olduğu söylenen tüm kanlı nitelikleri kaldırdı.
12
Son Akşam Yemeği (1955)
Gerçek ve mizaçlı bir İspanyol Katolik olan Dali, İncil'in metinlerini tuvallerinde yeni fikirler, formlar ve yeni içerikler yaratmak için kullandı. "Son Akşam Yemeği" resmi görsel olarak fresklere benzer, bileşimi kesinlikle simetriktir. Mesih'in ve öğrencilerinin aynı pozları, aynı hareketleri, ama bu tuval tamamen farklı bir izlenime sahip. İzleyicinin önünde, cam çatılı ve duvarlı bir iç mekan yaratıldı, büyük olasılıkla geleceğin binasına benziyordu. Büyük pencerelerin arkasında, ilahi bir kucaklamanın yayıldığı cansız bir manzara var. Mesih'in merkezi figürü, şeffaf ve manzara onun içinden görülebilir olmasına rağmen çok canlı. Kutsal Ruh ile dolu Mesih'in şeffaflığının ve özünün aksine, öğrencileri en sıradan insanlar tarafından tasvir edilir. Vaaz dinlerken başlarını eğdi. El hareketleriyle Mesih'in izleyiciye Tanrı'nın oğlu olduğunu söylediği iddia ediliyor.
13
“Çarmıha Gerilme veya Hiperkubik Beden” (1955)
Salvador Dali, hayatının son yıllarında çok dindar bir kişi oldu ve fikirlerini İncil temaları resimlerinde gerçekleştirmeye çalıştı. Dali'nin çalışmalarında çarmıha gerilme teması birkaç kez kullandı, ancak en etkileyici olanı "Hiperkubik gövde" olarak adlandırıldı. Dali, Mesih'in çarmıhta değil, bir hiper küp üzerinde çarmıha gerildiğini tasvir eder. Çıkıntılı bir göğsü olan kavisli bir vücut cennete bakmaktadır. Bu, Mesih'in acısını ve acısını vurgular. Geleneksel olarak, Avrupa sanat okulunun klasikleri Mesih'in ve diğer karakterlerin yanında tasvir edilmiştir. Onları taklit eden Dali, çarmıha bakan karısı Gala'yı bir vizyondaymış gibi tuvale yerleştirdi.
Sonsöz
Resim "Küre ile Galatea" 1952
Büyük Salvador Dali, 1989 yılında dünyadan ayrıldı, ilham perisi ve sevgili karısı Gala'yı sadece birkaç yıl boyunca hayatta kaldı. Bu eksantrik adam eksantrik olarak biliniyordu. Birçoğu onu sevmedi, birçoğu onu eleştirdi, ancak kimse resimde benzersiz bir stil yaratan bu sanatçının dehasını inkar etmeye cesaret edemedi. Most-beauty.ru editörleri makalemizi beğeneceğinizi ve yorumlarda sizden geri bildirim beklediğinizi umuyor.