Gizemli İtalyan ressam, mimar, bilim adamı ve mucit dehası, nesiller boyu insanı memnun etmeye ve merak etmeye devam ediyor. Leonardo da Vinci, Rönesans'ın “evrensel insanı” imajını canlı bir şekilde somutlaştırdı ve çeşitli sanat ve bilim alanlarında inanılmaz yüksekliklere ulaştı. Sanatçının tuvalleri resim sanatının eşsiz başyapıtlarıdır ve dünya çapında ünlüdür. Düşünmek Leonardo da Vinci'nin en ünlü resimleri.
10. Madonna ve Karanfil | 1480 yıl
“Madonna ve Karanfil” 1480 Bunun, genç bir dahi'nin tamamen bağımsız ilk çalışması olmasıyla dikkat çekiyor. Leonardo, bu tabloyu sanatçının Verrocchio'nun stüdyosunda okurken çizdi, ancak kendine özgü bireysel tarzı zaten açıkça ortaya çıktı. İş uyumla doludur, ancak bebeğin ve annenin ellerinin konumu, arkalarındaki pencereden görülebilen manzara gibi endişe verici bir izlenim yaratır. Resmin konusu da trajedi ile doludur: Madonna çocuğa bir karanfil, gelecekteki Rab'bin Tutkusu'nun sembolü verir.
9. Milli Madonna | 1501 yıl
“Madonna ve İş Mili” 1501 - Leonardo da Vinci'nin en ünlü kayıp resimlerinden biri - sadece sanatçının sanatçılarıyla birlikte yazdığı orijinal eserin kopyaları korunur. Resmin konusu Mesih'in gelecekteki acılarına adanmıştır, figürlerin jestleri ve pozları sembolizm ve derin anlamla doludur. Genç Madonna'nın yüzü, sanki bebeği rahatsız etmeye çalışıyormuş gibi sevgiyi ve hassasiyeti ifade eder, ancak annesinden döndü ve üzücü bir şekilde haç için bir haç gibi şekillendirilmiş iğe bakar.
8. Ginevra de Benchi'nin Portresi | 1476 yıl
“Ginevra de Benchi'nin Portresi” 1476 - sanatçının erken dönemine dayanan bir portre ve Leonardo da Vinci'nin en ünlü tablolarından biri. Genç şiir, İtalyan adı “ginepro” adıyla uyumlu bir ardıçla tasvir edilmiştir. Portre, psikolojik kesinlik ve yenilik ile ayırt edilir - sanatçı kızı her zamanki kanonlara göre tasvir etmedi, mücevherleri ve ağır pahalı kumaşları yok, ana dekorasyonu derin gözlere yansıyan maneviyat ve zihin. Resmin perspektifini ve iç alanını vurgulayan sıra dışı ve renk.
7. Vaftizci Yahya | 1508 yıl
"Vaftizci Yahya" yaklaşık 1508 - Leonardo da Vinci'nin bu resmi olağandışılığı ve gizemi ile bilinir. Tuval, sanatçının eserinin geç dönemine aittir ve her zamanki tarzından önemli ölçüde farklıdır. Arka planda tanıdık bir manzara yok, Vaftizci Yahya'nın çıplak figürü karanlığı kaplıyor gibi görünüyor. Genç adam gülümsüyor, bir yandan göğsüne bir haç tutuyor, diğeri gökyüzünü gösteriyor. Bazı sanat tarihçileri, jestlerini ve ironik gülümsemesini belirsizlik ve erotik alt metne bağlar.
6. Duyuru | 1475 yıl
Duyuru 1475 - Resim kilise tarafından yaptırıldı ve garip parçalanmış, parçalanan kompozisyonuyla sanatçının eserleri arasında öne çıkıyor. Dezavantaja rağmen, bu Leonardo resmi, detayların ve özellikle botanik motiflerin şaşırtıcı mükemmelliği sayesinde en ünlülerden biridir - ön planda çim ve çiçekler ve arka planda limandaki ağaçlar güzelce yazılmıştır. Mary ve Angel kıyafetlerinin kıvrımları, Leonardo'nun zamanında bir yenilik olan figürün şeklini gizlemeden vücuda nazikçe ve doğal olarak uyuyor. Bileşimin kusurları da dikkatle tasarlanmış bir bakış açısını kullanır.
5. Bir ermin ile Bayan | 1490 yıl
“Erminli bir bayan” 1490 - Leonardo da Vinci'nin fırçasının en ünlü portrelerinden biri, kollarında bir ermin bulunan genç bir kızı tasvir ediyor. Görünürlüğü aşan bir şey dikkatini çekmiş gibi başını çevirdi - bu hareket portreyi canlandırıyor ve ona gizem veriyor. Kızın zarif fırçası hayvanın arkasına dokunur, parmaklar yumuşak kürkü okşar - elin görüntüsü inanılmaz bir beceriyle yapılır. Portrenin arka planı geçilmez siyah, gizlilik hissi uyandırır ve izleyicinin dikkatini kızın yüzünün ve giysilerinin detaylarına yönlendirir. Özel bir X-ışını çalışması, sanatçının birkaç kez resmi yeniden yazdığını ve seçeneklerden birinde arka planda açık bir pencere olduğunu gösterdi.
4. Son Akşam Yemeği | 1495 yıl
Son Akşam Yemeği 1495 - Ne yazık ki, Milano'daki yemekhanenin duvarına boyanmış olan bu fresk kötü korunmuş, ancak Dan Brown'un kitaba katkıda bulunan Leonardo da Vinci'nin en popüler eserleri arasında. Sanatçı, İsa'nın öğrencilere Yahuda'ya ihanet ettiği anı tasvir etti. Resim, detayların ayrıntılı bir şekilde hazırlanması ve karakterlerin etkileyici pozları ve jestleri ile şaşırtıcı - Leonardo, doğadan fresk üzerinde çalışmak için birçok eskiz yaptı. Mükemmel bir perspektifle dengelenmiş, yemekhane odasının resmin alanı ile devam ettiği yanılsamasını yaratan, merkezdeki Mesih figürüyle sıra dışı bir yatay kompozisyon.
3. Mağaradaki Madonna | 1486 yıl
“Grotto Madonna” 1486 - Tuval, kiliseye yerleştirilmek için yazılmış bir poliptych'in bir parçasıdır. Meryem, Vaftizci Yahya, Mesih ve melek figürlerinin düzenlenmesi, bir piramit şeklinde çarpıcı bir şekilde uyumlu bir kompozisyon oluşturur. Tablo, Leonardo'nun ışıkla çalışma ve siyah beyaz perspektifleri şekillendirme becerisinin en çarpıcı örneklerinden birini temsil ediyor. Arsa gölgeli bir taş mağara içinde gelişir, karakterlerin figürleri sadece bir yığın kayadan mağaraya giren zayıf ışınlarla aydınlanır. Derin gizemli ve kasvetli bir atmosfer, birçok örtülü sembol ve detay, sanatçının stilini burada ayırt ediyor.
2. Madonna Litta | 1495 yıl
“Madonna Litta” 1495 - resmin arsa, Bakire imajının kilise kanonlarına karşılık gelir. Madonna emziren bebeği dikkatle destekler, yüzü ona döndüğünde derin hassasiyet ve sevgi ile aydınlanır. Bebek Mesih güvenle annesine yapışır, ancak bakışları izleyiciye yönlendirilir, elinde küçük bir civciv sıkar - insan ruhunun sembolü. Leonardo tarafından Mary'nin kıyafetleri için seçilen renklerin de kanonik bir anlamı vardır: masmavi mavi, saflık ve kutsallığın bir sembolüdür ve parlak kırmızı, Mesih'in gelecekteki acılarının bir sembolüdür. Bu çalışma, parlak rengi, yüce huzur ve uyum duygusu ile Leonardo da Vinci'nin resimleri arasında öne çıkıyor.
1. Mona Lisa | 1515 yıl
“Mona Lisa” 1515 - elbette, Leonardo da Vinci'nin eserlerinin muhtemelen en şanlısı görmezden gelinemez. “Gioconda” portre sanatında standart olarak kabul edilir, kompozisyonu, ritmi ve rengi kusursuz kabul edilir. İnanılmaz dağınık ışık resmin alanını doldurur ve işin kendisi, sınırları ayırt etmenin imkansız olduğu atölyeler ve hafif vuruşlarla yapılır ve kadının görüntüsü garip bir şekilde canlı görünür. Resmin özel bir özelliği, neden olduğu gizem hissidir. Gioconda'nın ünlü zor gülümseme gözü büyülüyor ve sanki izleyiciyi büyüleyen portre üzerinde gizemli bir gölge düşürüyor. Arka plandaki manzara, sanki bu dünyanın dışındaymış gibi büyücülük izlenimi veriyor.