Vrubel Mikhail Alexandrovich - XIX-XX yüzyılların dönüşünün Rus sanatçısı. Symbolist, diğer sanatçıların eserleriyle karıştırılması zor olan kasvetli ve trajik tablolar çizdi.
En ünlü eserleri 1900 leylak, 1900 kuğu prenses, 1890 oturma iblisidir.
Mikhail Vrubel parlak bir renkçi, mavi ve altın tuvallerinde savaşıyor. Sanatçı resimlerini boyadığı şekilde yaşadı - canlı bir şekilde, entrika ile izleyiciye felaketin çok yakın olduğu hissine neden oldu.
Alkol içti ve genellikle cebinde parasız kaldı. Vrubel gerçek bir eksantrikti - Kiev'de çoraplarda yürüyebiliyordu ve Repin'in çizim için hiçbir yeteneği olmadığını söylemekten korkmuyordu.
Sanatçı görüşlerini her resme koymaya çalıştı, onlara sıra dışı bir şey ekledi, bu yüzden eserleri Rus kültürünün malı olarak kabul edildi.
Bizim derecelendirmemizde sunulmaktadır Vrubel'in en ünlü resimleri - parlak ve canlı bir sanatçı ve fotoğraflarla ve isimlerle sembolizmin öncülerinden biri.
10. Bir oğul portresi
Mikhail Alexandrovich'in 1901'de bir oğlu vardı, çocuğa Savva adı verildi. Sevinç dolu bir baba, oğlunda sanatsal yetenek gördü ve ailesine Savva'nın alışılmadık ve dikkatli baktığını söyledi.
Sanatçının portresinde Savva, bir çubuktan dokunmuş bir bebek arabasında oturuyor. İnce kumaştan yapılmış yastıklara yaslanmış oturuyor. Çeşitli renklerde çiçeklerin arkasında - sarı-beyaz, lila-beyaz.
Bezelye ile bir eşarp, izleyicinin çocuğun yüzüne odaklanmasına yardımcı olur. Sarı saçlı, iri gözlü, babası tarafından görülen bir bakışa sahip ...
Savva'nın yardımcısı vardı - çatallanmış üst dudak ve Vrubel resminde gizlemiyor. Çocuğun üzgün bir görünümü var, gözlerinde çok fazla üzüntü var ...
Vrubel, Savvushka'nın bu dünyada uzun süre olmayacağını biliyormuş gibi, 1903'te zatürreden öldü.
9. Farsça halı zemin üzerine kız
Resim, Kiev kredi ofisi - Manya Dakhnovich'in sahibinin 13 yaşındaki kızını gösteriyor.
Vrubel, İtalya'ya yaptıktan sonra Kiev'e döndü ve hemen işe koyuldu. Resim, sanatçının karakterinin karakteristiği olan çelişkilidir - bir yandan Manya bir hançeri tutar ve diğer yandan narin bir pembe gül.
Resim, sanatçının renk kombinasyonlarının ince nüanslarına, yanardöner taşlara olan bağımlılığını yansıtıyordu.
İşadamı Dakhnovich'in kredi ofisinde Vrubel taşları takdir etti ve yakut ve elmasların ışıltılı ve taşmasını inceledi.
Ukropost, 2018'de 5 Grivnası değerinde bir pul yayınladı ve “Farsça Halıya Karşı Bir Kız” resmini tasvir etti ve imzaladı: “Vrubel Mikhailo Oleksandrovich”.
8. Kaydırma
"Pan" resmi "peri döngüsü" nü ifade eder. Vrubel başlangıçta ona “Satyr” dedi ve eleştirmenler yeniden adlandırdı.
Tuval, serveti koruyan bir Rus masalından bir yaratık tasvir ediyor. Bu yaratığın arkasında, izleyici akşam manzarasını, ayı alanı aydınlatan, ince delikli ağaçları görür.
Resmin ana karakteri bir peri cinine benziyor, elinde bir flüt - çobanların bir özelliği var, böylece seslerin yardımıyla dolaşan hayvanları topluyor.
Gözleri keskin ama nazik. Olan her şeyi izler, goblin bataklıkları korur, ancak insanlara zarar vermez.
Mihail Alexandrovich Anatoly Franz'ın "Aziz Satir" kitabını okudu ve "Pan" adlı eseri yaratmak için sadece birkaç gün içinde yazıldı.
7. İnci
Vrubel, köpüklü bir deniz kabuğu olan Voloshin'den bir hediye aldı ve ona bir resim yaratması için ilham verdiğine inanılıyor.
Hediye, sanatçıya denizi hatırlattı - sesler hayal etti, kokladı ve sonra fantezilerini tuvale aktardı. Ancak bunu yapmak o kadar basit değildi - lavabo parıldıyor, taşmalar ve Vrubel çalışmalarında taşmalar yaratmak zorunda kaldı. Farklı renkler kullandı - pembe, mor, mavi, yeşil.
Sanatçı daha büyük bir deniz kabuğu tasvir etti ve sakinleri - deniz prensleri ile doldurdu. “İnci” Vrubel’in en yeni eserlerinden biri; sihir ve sıcaklık ararken uzun süre resim üzerinde çalıştı.
6. Leylak
Mikhail Vrubel, Chernigov eyaletinde ona çok fazla çarpan bir resim gördü ve bir resim çizmeye karar verdi.
İzleyici bir mucize görür - tuvalde bir tava tarafından sürülen bir perisi tasvir eder, leylak çalıların arkasında bir sığınaktadır.
Sanatçı, periye etrafındaki renk isyanını tasvir etti, izleyiciye net bir görüntü vermedi. Doğayı sevdi ve bu sayede leylak çiçeklerinin büyüleyici güzelliğini aktarabildi.resmin büyük bir bölümünü işgal etti.
Tuval üzerinde gösterilen alacakaranlık, kadın figürünün gizemini yansıtıyor. Resme baktığınızda, içindeki her şeyin birbirine bağlı olduğunu anlayabilirsiniz, kız doğanın krallığından ortaya çıkıyor gibi görünüyor.
5. Altı kanatlı Seraphim
Resim boyandığında - Vrubel zaten hastaydı ve V.P. Serbsky'nin hastanesindeydi.
Altı Kanatlı Seraphim sadece Alexander Sergeyevich Puşkin'in bir şiiri olan Peygamber'den değil, aynı zamanda delilikle dolu hayallerden de ilham aldı.
İzleyici, Tanrı'nın habercisinin resmini görür - lamba yanar, kılıç kaldırılır ... Seraphim tarafsız, sıkıca bakar - Yüksek güçlerin yürütücüsüdür.
Uygulama tekniği dışarıdan aydınlatılan bir vitray işaretine benzemektedir. Çalışma yağlı boyalarla yazılmış - sembolik detaylarla dolu ve Vrubel'in aklını - eğitimini, konunun bilgisini aktarıyor.
En önemlisi, sanatçı parlak aklını ve parlak mantığını kaybetmedi, ciddi bir hastalıktan muzdaripti.
4. Şeytan yendi
"Demons" döngüsünden bu resim son oldu. Üzerinde sanatçı, yenilmiş olan tanrı güreşçi bir meleğin görünüşünü tasvir etti - cennetten kayalara çöktü ve bir meleğin şeytana dönüştü. Vücudu zayıfladı, çaresiz kaldı ve kanatları yayıldı.
Büyük olasılıkla, Vrubel iblisin yenilemeyeceği fikrini aktarmak istedi, ancak kırık bir görüntü elde edildi. Resim, bir insan karakterinin yanmasını, düşmesini aktarıyor.
Sanatçı resmine takıntılıydı ve galeride zaten asılıyken bile, fırçalarla geldi ve ziyaretçilere dikkat etmeden boyamaya devam etti.
Hastalığa rağmen, Vrubel yaratma arzusunu terk etmedi.
3. Tamara ve Şeytan
Resim "Tamara ve Şeytan" - sanatçının Lermontov’un şiiri “Demon” için çizdiği resimlerden biri.
Resimde aşağıdaki süslemeler görülebilir - bir yatak, halılar, öyle görünüyor ki, sonu ve kenarı yok, bir kız yalan söylüyor ve uzun siyah saçları örgülerle örgülü - Tamara yüzünü elleriyle kaplıyor.
İblis onun yanında oturuyor ve gözlerine bakmaya çalışıyor. Saçları karanlık, neredeyse siyah, uzun ve kıvırcık ve yüz özellikleri gibi gözleri de sert.
İblis, ruhsal gezintiler tarafından ezilen insan ruhunun ebedi mücadelesinin kişileşmesidir - şüphelerle aşılır.
2. Kuğu Prensesi
Sanatçının en gizemli eserlerinden biri. Kuğu Prenses, Çar Saltan'ın Masalı olarak adlandırılan opera için zemin haline geldi. Tüm Mikhail Vrubel ailesi bu prodüksiyonla bağlantılıydı - karısı Tsarevna rolünü oynadı ve sanatçı kostüm tasarımları yaratmak zorunda kaldı.
Sanatçı, resminin temasıyla çok ilgilendi - muhteşemlik, birleştirmeyen şeyin bir kombinasyonu, ustaları ve doğal ilkeleri - sıcak ve soğuk, aydınlık ve karanlık.
Prenses'in imajı karısından yazılmadı - sanatçı karakteri fantezilerinden yarattı. Tsarevna’nın bakışlarına bakmak mümkün değil! Sanki herkesi onunla büyülü bir anı paylaşmaya çağırıyormuş gibi.
1. Şeytan oturuyor
Vrubel Moskova'dayken ve Savva Mamontov'u (bir Rus işadamı) ziyaret ederken, atölyede kendisine evin sahibi tarafından verilen bir resim çizdi.
Sanatçıya göre, bir Rus bestecinin - Rubinstein'ın “Demon” ve Lermontov’un şiirinin operasının ardından Kiev'de bir tablo yaratmayı düşünüyordu. Sanatçı İblis hakkında şu sözleri söyledi: “Bir iblis sadece kötü bir ruh değildir, aynı zamanda müstehcen, görkemli”.
Resminde, izleyici Şeytan'ı dağların ortasında otururken görüyor - üzgün ve elleri sıkılmış.
Bazıları Vrubel’in “Demons” resimlerinin sanatçının hayatını aldığına inanıyor, bu doğru olabilir mi? Resimlerdeki görüntülerine bakarsanız, belirginleşir - tüm dünyada daha gizemli değildir.