Arkhip Ivanovich Kuindzhi, manzara resminin en iyi ustalarından biri olan ünlü bir Rus sanatçıydı.
Ressamın çocukluğu kolay değildi, fakir bir ailede doğdu, ailesi erken öldü, erken yaştan itibaren çalışmaya zorlandı, ancak o zaman bile güzel sanatlarla ilgileniyordu.
1865 yılında, genç adam St. Petersburg Sanat Akademisi'nde okumaya karar verdi, 1870 yılında “sınıf dışı” sanatçı unvanını aldı.
Ressamın çalışması üzerinde büyük bir etkisi olan Gezginlerin sanatçılarının çalışmasıydı.
Kuindzhi'nin faaliyetinin gelişmesi 1870'lere düştü ve bu dönemde en iyi eserlerini yazdı. Makalemizde şunları bulabilirsiniz: A.I.'nin en ünlü tabloları Kuindzhi orijinal fotoğraflar, başlıklar ve açıklamalar ile.
10. Ukrayna'da akşam
İş 1878'de yaratıldı, ancak 1901'de sonuçlandı.
İzleyici tuval üzerinde bir çiftlik, batan güney güneşinin ışınları altında beyaz bir Ukraynalı kulübe görür. Resim yaparken, ressam ahududu renginin aktif olarak kullandığı manzaraya sessizlik, özel huzur verir.
Sanat eleştirmenleri inanıyorum ana bu çalışmanın gücü, ustanın sırları ve özel aydınlatma detaylarını anlama, ışık ve gölge oyununu iletme girişiminde yatıyor.
Sanatçının yaratıcılığını araştıran bazı araştırmacılar, bu çalışmada yazarın dekoratifçiliğinin kendisini en olgun ve net olarak gösterdiğini belirtiyor.
9. Karlı zirveleri
Sanatçının bu eseri Cheboksary şehrindeki Chuvash Devlet Sanat Müzesi'nde.
Kuindzhi'deki araştırmacılar sık sık ressam herhangi bir manzaraya güzellik ve olağanüstü dünya hissi verebildi, bu yetenek “Kar Tepeleri” adlı çalışmasına yansıdı.
Resim Wanderers'ın çalışmalarından farklıdır, içinde yazar keşfetmek için tüm niyetleri bırakır, onu manzaraların tadını çıkarmak için basit bir arzuya dönüştürür.
Bu çalışmada doğa, sanatçı tarafından güzelliği ve ihtişamı getiren kozmik güçlerin bir parçası olarak yorumlanmaktadır.
8. Dinyeper'de mehtaplı gece
Eser 1880 yılında, St.Petersburg'da sergilenmiştir.
İlginç gerçek: sanatçı başarısından şüphe etti, bu yüzden insanların tepkisini görmek için eserin bitmemiş versiyonunu tanımaya davet etti, resim Mendeleev, Kramskoy ve Turgenev tarafından görüldü.
"Dinyeper'de Mehtaplı Gece" tuvali halkla inanılmaz bir başarıydı, ressam iki kopyasını yarattı.
Resim, ayın inanılmaz gümüş rengi parlaklığıyla izleyiciyi şaşırttı. Birçoğu yazara, bu renk ve ışığın sıradan malzemelerle iletilebileceğine inanmadan, yazmak için hangi boyaları kullandığını sormaya başladı.
7. Gece
Resim, ressamın hayatının son yıllarında 1905'ten 1908'e kadar boyandı, birçok sanat eleştirmeni bitmemiş kaldığına inanıyor.
İzleyici tuval üzerinde ay tarafından aydınlatılan ve atların otladığı mesafeye kaçan bir nehir görür. Sanat tarihçileri bunu söylüyor Kuindzhi'nin bu resmi iradesi olarak algılanıyor.
Bu tuvalde, usta, bozkırın geniş genişliklerinde, atların sessizce otladığı ve güneşin doğuşunu beklediği geniş sakin bir nehrin kıyısında şafak gizemini yakalamayı başardı.
6. Sonbahar çözülme
Resim 1872'de yaratıldı.
İlginç gerçek: birkaç yıl sonra, ressam kötü hava koşullarına adanmış bir dizi resim çizdi ve aralarında bahsetmeye değer:
- Unutulan Köy (1874);
- "Mariupol'daki Chumatsky Otoyolu" (1875).
Ressamın geç resmi “Sonbahar. Sis ”,“ Sonbahar Çözülme ”tuvalinin bir çeşit yansımasıdır. Eserin yazıldığı yer bilinmiyor.
Yaratılış yılları boyunca yazar, Wanderers toplumuna bitişikti, bu nedenle genel olarak resim, resimde kullandıkları ilkelere göre boyandı.
Sanat eleştirmenleri manzara türünü derler, Kuindzhi'ye sınıf sanatçısı unvanını veren oydu.
Yağmurla yıkanmış bir yolun, yalnız bir ağacın, insanların üstesinden gelmeye çalışan bir at arabası tasvir ediyor ve uzaktan bir yerleşim görebilirsiniz.
Bir manzara çizen yazar, sonbahar havasını mümkün olduğunca gerçekçi hissetmek için gri soğuk tonlar kullandı.
5. Huş ağacı korusu
Resim 1879'da yaratıldı, hala ressamın en ünlü eserlerinden biri. Tuval romantik bir manzara tarzında yazılmıştır.
Diğer eserlerinin çoğunda olduğu gibi, usta olağandışı renk ve ışık kombinasyonlarını kullanarak özel bir efekt elde eder, resim güneşin ve gölgenin kontrastından etkilenir.
İzleyici, ağaçların üst kısımlarını görmez, sadece gövdeleri ve bazı dalları tuvalde tasvir edilir, resmin merkezinde yazar yavaşça akan bir dere boyadı.
Bu çalışma sayesinde, Kuindzhi ün kazandı, atölyedeki meslektaşlar bunu takdir ettiler, izlenimcilerin ve post-izlenimcilerin ruhunda özgürce renkle çalışabileceğini söylediler, ressam “Rus Monet” olarak bile adlandırıldı.
İlginç gerçek: Resmin ön şartı, 1878 tarihli “Nehirli Çam Ormanı” çalışmasıydı, ressam fikrini Shishkin'den aldı. Ama tuval "Birch Grove" Shishkin'in çalışmalarından önemli ölçüde farklıdır, içinde sanatçı alan derinliğini göstermeyi başardı, ağaçların taçlarını özetledi, gökyüzünün düzlemini genişletti, parlak ve neşeli bir doğa havası taşıdı.
4. Gökkuşağı
Tuval, sanat eleştirmenleri tarafından sanatçının geç çalışmasının bir başyapıtı olarak adlandırılır, 1900'den 1905'e kadar yazılmıştır.
Kuindzhi eserlerinde bir kereden fazla benzersiz bir doğal fenomene dönüştü - gökkuşağı. Bu resim aynı zamanda şiddetli yağmurdan sonra bir gökkuşağını da gösteriyor.
Tuvaldeki renkler doğru şekilde aktarılır, bu nedenle izleyici ona bakarken yağmurdan sonra rüzgarın hafifliğini, ıslak toprak kokusunu hissedebilir.
Gökyüzündeki parlak ve aydınlık bir gökkuşağı en iyi umut ve inancın sembolüdür. İş, parlak bir renkle yazılmıştır, bu da sevinç ve zevk hissi yaratır.
3. Ladoga Gölü
İş, 1873'te Valaam adasına bir yolculuktan sonra oluşturuldu.
Referans için: tuval, kuzey doğası hakkında bir tablo üçlemesinin bir parçası, bu döngü aynı zamanda sanatçının “Valaam Adası” ve “Kuzey” eserlerini de içeriyor.
Ressam, Rus kuzey doğasının şiddetini, uçurumları, orman çalılıklarını, göllerin temiz ve berrak suyunu beğendi.
“Ladoga Gölü” resminde izleyici, gölün kıyılarını, gözyaşı gibi su gibi temiz ve şeffaf olan kum ve taşlarla noktalı görebilir. Ayrıca tuvalde balıkçılar ile bir tekne var, uzaktan başka bir teknenin yelkenini görebilirsiniz, ufuk düşük, resmin çoğu kalın kara bulutlar ile gökyüzü tarafından işgal edildi.
2. Darial vadisi. Ay Işığı Gecesi
Tuval, 1890'dan 1895'e kadar beş yıl boyunca yaratıldı. Kazbek Dağı'nın doğusunda, Terek Nehri üzerinde bulunan Daryal adlı bir vadiyi tasvir ediyor. Geçidin dibinden bir nehir akar, etrafındaki kayaların yüksekliği yükselir.
Tuvali yazarken, ressam görsel olarak bir miktar ışık ve gölge oluşturan zıt, parlak konturlar kullandı.
Bu tekniği kullanarak eserin yazarı sessizliğin ve huzurun atmosferini yaratmak için, vadinin gece havasının serinliğini iletmeyi başardı.
Resimde iki parlak nokta görülebilir, bu ay ve nehrin durgun suyundaki yansımasıdır. Görüntünün sakinliğini bozmazlar, aksine sessizliği dengelerler.
1. Yağmurdan sonra
Resim 1879'da boyandı. Bozkırdaki evleri, şiddetli yağmurdan sonra güneş ışınlarıyla aydınlatılan bir çiftliği tasvir ediyor. Bulutlar hala arka planda kararıyor, ancak güneş zaten sanat eserinin önündeki parlak yeşil çimleri aydınlatıyor.
Sanat eleştirmenleri resim yazarın romantik tuvallerine yakın bir tarzda. Arsa, fırtınadan sonra fırtınalı doğa durumunu aktarır. Peyzajın artan bir psikolojisi var, özel bir duygusal rol oynuyor.
Ustanın fırçası bulutların hızlılığını, çayırdaki yeşilliklerin zenginliğini aktarmayı başardı. Sanatçının kendisi bir fırtına algısını göstermek istemez, sadece gerçek bir durumda yakalamak ister.